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Eine erfolgreiche Schauspielkarriere erfordert hoffentlich gleichermaßen Talent und Übung. Schauspieler bei der Arbeit sind überall zu sehen und zu hören: im Fernsehen, auf der großen Leinwand, im Kino, im Internet, in Videos und Podcasts .
Sie spielen Charaktere aus der Vergangenheit, die Geschichte geschrieben haben, und sie spielen Charaktere, die dazu bestimmt sind, die Popkultur der Zukunft zu beeinflussen . Manche betreiben unterschiedliche Unterhaltungsmöglichkeiten, andere bleiben auf der Bühne, nutzen ihre Stimmen, um neue Welten zu erschaffen, oder widmen ihr Leben der großen Leinwand.
Einige gehören zu den Statisten, die eine Produktion abrunden, während andere einen Bekanntheitsgrad erreichen, der sie berühmt macht.
Dieser Leitfaden dient als Ausgangspunkt für alle, die sich ernsthaft für die Welt des professionellen Gamings interessieren. Es enthält eine kurze Beschreibung des tatsächlichen Arbeitslebens von Schauspielern und Schauspielerinnen, einen Überblick über die Fähigkeiten, die man entwickeln muss, um in diesem hart umkämpften Bereich erfolgreich zu sein, und eine Liste von Schritten, die bei der Verfolgung einer Schauspielkarriere zu berücksichtigen sind.
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Um es ganz einfach auszudrücken: Ein Schauspieler porträtiert eine Figur in einem Film, Theaterstück, einer Fernsehsendung, einer Theaterproduktion oder einer anderen Art von Aufführung . Aber das ist noch nicht alles, was diesen interessanten Beruf ausmacht.
Schauspieler sprechen für Rollen vor und spielen diese Rollen, wenn sie ausgewählt werden, um den Charakteren Leben einzuhauchen . Ihre Arbeit kann auf einem Film- oder Fernsehgerät, in einem Theater, bei einer Live-Veranstaltung oder an jedem anderen Ort stattfinden, an dem eine Aufführung erforderlich ist.
Sie können auf jeder Ebene des Berufs tätig werden, sei es als Statist in einer großen Besetzung oder in Hauptrollen.
Schauspieler verbringen einen Großteil ihrer Zeit damit, ihre Rollen zu proben, mit Regisseuren und Produzenten zusammenzuarbeiten, sich mit Agenten oder Casting-Direktoren zu treffen, Drehbücher zu lesen, an Besprechungen teilzunehmen und sich um die Bedürfnisse hinter den Kulissen zu kümmern.
Einige verbringen vielleicht anstrengende Stunden am Set, während andere vielleicht mit einer Band auf Tour gehen, um in vielen verschiedenen Städten aufzutreten.
Einige reisen möglicherweise um die ganze Welt, um vor Ort zu filmen. Die Arbeit ist oft nicht stabil – viele Schauspieler werden im Laufe ihrer Karriere Dutzende Charaktere spielen.
Wo Spieler das meiste Geld verdienen, hängt weitgehend von ihrem Fachwissen, ihrer Rolle und ihrem geografischen Standort ab.
Regionen, in denen die darstellenden Künste vorherrschen, bieten im Allgemeinen höhere Gehälter als ländliche Gebiete oder solche, die weit von Produktionsstätten entfernt liegen . Dieses Tool kann zukünftigen Spielern dabei helfen, das durchschnittliche Einkommen nach Standort zu ermitteln.
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Das Bureau of Labor Statistics prognostiziert, dass die Karrieren von Schauspielern zwischen 2014 und 2024 landesweit um 10 % steigen werden.
Obwohl der Sektor nach wie vor sehr wettbewerbsintensiv ist, bieten einige Staaten möglicherweise mehr Stellen an als andere. Das Beschäftigungswachstum für Schauspieler wird unten hervorgehoben.
Schauspieler nehmen oft verschlungene Wege zu ihrer späteren Karriere. Daher sind die Schritte zum Schauspielerberuf nicht so klar wie bei anderen Berufen. Hier erfahren Sie, was die meisten von ihnen tun müssen, um in ihrem Beruf an die Spitze zu gelangen.
Der Weg zu einer Schauspielkarriere kann tatsächlich mit Theaterstücken und Musicals an der High School beginnen. Im Schauspielunterricht können die Schüler die Schauspielerei, verschiedene Theatermethoden und Denkrichtungen kennenlernen, ihr eigenes Material schreiben und unterschiedliche Herangehensweisen an Charaktere sowie Bühnenbild und Kostüme entwickeln.
Schauspielkurse und -produktionen an weiterführenden Schulen ermöglichen es den Schülern, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und zu erleben, wie es sich anfühlt, vor einem großen Publikum aufzutreten.
Sie sind auch sehr wichtig bei der Vorbereitung der Studenten auf die unzähligen Vorsprechen, die sie unweigerlich erwarten, wenn sie sich in die Welt des professionellen Theaters wagen oder sich für ein Theaterprogramm an einer Hochschule oder Universität einschreiben
Auch wenn es sich um eine der Statisten handelt, wird es das Erlebnis hinter den Kulissen sein, das wichtig ist, da die schauspielerischen Fähigkeiten immer weiter verfeinert werden.
Während eine Hochschulausbildung sicherlich nicht erforderlich ist, um als professioneller Schauspieler oder Schauspielerin erfolgreich zu sein, können einige angehende Künstler von einem formellen Theaterstudienprogramm an einer Hochschule oder Universität profitieren.
Theaterprogramme für Hochschulabsolventen gibt es an fast allen großen öffentlichen und privaten Hochschulen in den Vereinigten Staaten sowie an den meisten Community Colleges.
Diese Kurse schärfen nicht nur ihre Fähigkeiten, sondern helfen künftigen Akteuren auch zu verstehen, was sich hinter den Kulissen abspielt, etwa Verträge und Geschäftsbeziehungen.
Der Unterricht kann Theatergeschichte, Bühnenproduktion, Tanz, Musik usw. umfassen. College-Produktionen können angehenden Berufstätigen auch die Chance bieten, von Agenten und Produzenten gesehen zu werden, die möglicherweise auf der Suche nach vielversprechenden neuen Talenten sind.
Machen Sie weiterhin Vorsprechen und arbeiten Sie so viel wie möglich in der Schauspielwelt. Theaterwerkstätten und kleine Theatergruppen ermöglichen es Künstlern, ihr Bestes zu geben, indem sie ihnen ein Umfeld bieten, in dem sie ihre kreativen Fähigkeiten entfalten und ihr Handwerk üben können.
Sie bieten auch eine der effektivsten Networking-Möglichkeiten überhaupt. Treten Sie einem Theaterteam bei, vernetzen Sie sich weiter und seien Sie geduldig; Es kann manchmal Jahre dauern, bis der große Durchbruch gelingt, aber für einige Schauspieler ist es möglich, dass sie einen stetigen Strom von Aufträgen erhalten.
So viel wie möglich, in so vielen Rollen wie möglich. Erstellen Sie einen Lebenslauf mit einer Vielzahl von Auftritten, darunter Theaterproduktionen, Werbespots, Nebenarbeiten, Musikvideos und allem anderen, was ins Auge fällt.
Wenn sich eine gewisse Dynamik einstellt, ist es an der Zeit, um Hilfe zu rufen. Ein erfahrener Agent kann Schauspielern zum Erfolg verhelfen, indem er ihnen ein breites Netzwerk an Kontakten zur Verfügung stellt, ihnen hilft, Anfängerfehler zu vermeiden und Vorsprechen zu sichern, die sonst vielleicht nicht möglich wären.
Obwohl nicht jeder Schauspieler einen Agenten hat, benötigen diejenigen, die mit den größten Theater- oder Filmfirmen zusammenarbeiten möchten, einen.
Viele verschiedene Institutionen bieten Schauspielausbildung und Theaterabschlüsse an. Hier sind einige davon: Schauspielschule
Diese speziellen Schulen dienen ausschließlich der Ausbildung zukünftiger Schauspieler. Die Studierenden arbeiten eng mit Schauspielern, Theaterregisseuren, Produzenten und anderen erfahrenen Menschen zusammen, die ihnen die Fähigkeiten und Fertigkeiten zeigen können, die sie benötigen, um bei Casting-Anrufen hervorzustechen.
Schulen für darstellende Künste sind ideal für Schüler, die wissen, dass sie in den darstellenden Künsten arbeiten möchten, sich aber noch nicht entschieden haben, wie. Es gibt Kurse für Schauspieler, Tänzer, Choreografen, Sänger, Komiker und mehr.
Einige Community Colleges bieten Associate Degrees in Theater, Schauspiel und anderen Bereichen der darstellenden Künste an. Berufsschulen hingegen bieten tendenziell spezialisiertere Studiengänge oder Zertifikatsprogramme in Bereichen wie Bühnen- oder Kostümdesign an.
Zahlreiche Hochschulen und Universitäten bieten Bachelor- oder Master-Abschlüsse in Schauspiel, Theater, Schauspiel und anderen ähnlichen Bereichen an. Diese Programme bieten eine umfassende Ausbildung für Studierende, die eine lebenslange Karriere in der darstellenden Kunst anstreben.
Die Welt des Theaters ist riesig und vielfältig, ebenso wie die Ausbildung derjenigen, die darin arbeiten. Jeder der folgenden Hauptfächer kann Studierende auf den Erfolg in der Welt des Theaters vorbereiten. Hier erfahren Sie, was sie von den einzelnen Programmstufen erwarten können.
Studierende, die einen Associate Degree anstreben, können damit rechnen, zwei Jahre Unterricht zu absolvieren, darunter allgemeinbildende Kurse sowie gezieltere Kurse für Schauspieler. Dies bietet eine solide Grundlage für Studierende, die in Bachelor-Studiengänge einsteigen oder direkt in die Welt des Theaters einsteigen möchten.
Dieser Kurs fördert die Wertschätzung des Films, einschließlich Genres, Erzähltechniken, Themen, Filmtheorie, Werbung und mehr.
Die Studierenden lernen, der Epoche und dem Stil entsprechende Kostüme zu entwerfen, die die Charakterentwicklung fördern.
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Den Studierenden stehen vielfältige Berufswahlmöglichkeiten im Bereich der darstellenden Künste offen.
In diesem Kurs werden Übungen zum Spielen, Auswendiglernen, Improvisieren, zu verschiedenen Spieltechniken und zur mündlichen Projektion erlernt.
Bachelor-Abschlüsse in Schauspiel, Theater und Bildender Kunst sind Studiengänge im Bereich der freien Künste, die sich an diejenigen richten, die in die darstellenden Künste einsteigen möchten. Schulen für darstellende Künste bieten tendenziell weniger allgemeinbildende Kurse an als Hochschulen oder Universitäten, aber beide Optionen dauern etwa vier Jahre.
Die Studierenden müssen an verschiedenen Produktionen mitarbeiten, sei es auf der Leinwand oder hinter den Kulissen. Hier sind einige der am häufigsten auf dieser Ebene belegten Kurse:
In diesem Kurs werden körperliche Koordination, korrekte Gesangshaltungen, Sprach- und Intonationsänderungen, Stimmprojektion, die Alexander-Methode und andere Techniken vermittelt.
Wie der Name schon sagt, konzentriert sich dieser Kurs auf die einzigartigen Anforderungen der Shakespeare-Darbietung.
In diesen Kursen können die Schüler ihre eigenen Drehbücher aufführen und gleichzeitig Produktion, Kostüme, Make-up, Bühnenbild und alle anderen Elemente überwachen.
Die Studierenden nehmen unter der Aufsicht von Professoren an professionellen Castings teil und lernen dabei Interviewführung, Improvisation und vieles mehr.
Studierende, die sich für ein Masterstudium entscheiden, können je nach gewählter Disziplin mit einer sehr speziellen Ausbildung rechnen. Zu den gängigen Optionen gehören Theater, Bühnenbild, Dramaturgie, Film, Theater, Fernsehen, Schauspiel, Regie und vieles mehr.
Die meisten an Hochschulen und Universitäten erworbenen Masterabschlüsse dauern bis zu drei Jahre; Für Masterstudiengänge an Schulen für darstellende Künste sind drei bis vier Jahre die Regel. Einige Schulen bieten Master-Abschlüsse online an und berücksichtigen dabei, dass die Studierenden möglicherweise auch als Schauspieler tätig sind, selbst wenn sie in einem Theaterstück, Musical oder anderem auftreten müssen.
Nachfolgend finden Sie eine Liste der Kurse, die Studierende im Rahmen des Theaterstudiums belegen können. Bitte beachten Sie, dass die Kurse je nach Fachrichtung erheblich variieren.
Dieser Kurs behandelt die ausführliche Geschichte des Theaters und kann Vorträge und Diskussionen mit preisgekrönten Schauspielern und Dramatikern beinhalten.
Dieser Kurs konzentriert sich auf die verschiedenen Arten, wie ein Drehbuch gelesen und interpretiert werden kann, auf die Rolle der Regie bei der Schaffung einer Vision für das Endprodukt und auf Erzähltechniken.
Die Schüler bereiten sich auf Szenen, Lieder, Monologe und andere Präsentationen vor, um eine abgerundete Aufführung zu schaffen.
Dieser Auffrischungskurs behandelt alles, was abseits der Bühne passiert, wie Casting, Vorsprechen, Rollenproduktion, Proben und mehr.
Schauspieldoktorandenprogramme sind im Allgemeinen stärker auf Studierende ausgerichtet als Masterstudiengänge. In vielen Studiengängen sind nur Schauspiel- oder Theaterseminare vorgesehen, sodass die Studierenden alle anderen Kurse selbst wählen oder gestalten können.
Jedes Doktoratsstudium erfordert auch das Verfassen einer Abschlussarbeit, was auf diesem Bildungsniveau durchaus üblich ist. Viele Doktorandenprogramme ermutigen Studierende, sich mit einem bestimmten Aspekt des Theaters oder Schauspiels zu befassen, der sie wirklich interessiert, beispielsweise verschiedene Methoden, Film- und Theatergeschichte sowie kulturelle Rollen.
Der Doktortitel ist ideal für diejenigen, die wirklich einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Methode des Schauspielens beherrschen möchten, diejenigen, die sich mit den Grundlagen vertraut machen möchten, oder diejenigen, die ihren Lebenslauf aufbauen möchten, bevor sie hinter die Kulissen gehen, beispielsweise als Regisseur oder Produzent.
Sie benötigen in der Regel sechs Studienjahre.
Hier sind einige gängige Seminarthemen, die in Theater-, Theater- oder Doktorandentheaterprogrammen im ganzen Land zu finden sind:
Dieses Seminar verbindet Kognitionswissenschaft und die Welt des Theaters und konzentriert sich auf die Psychologie bestimmter Stücke (wie Shakespeare) und den Einfluss, den Ruhm auf die Rolle hat.
Wie schneidet ein in China aufgeführtes Shakespeare-Stück im Vergleich zu demselben Stück ab, das in den USA oder Australien aufgeführt wird? Welche kulturellen Einflüsse verändern die Darstellung? Diese Fragen bilden die Grundlage dieses Kurses.
Die Studierenden werden die Forschung und Wissenschaft erkunden, die in den Handlungssträngen und Aufführungen eine Rolle spielen, um Stärken und Schwächen besser zu verstehen.
Dieser Kurs beleuchtet die menschliche Tendenz, eher zu lachen als zu weinen, und wie Dramatiker diese Methode im Laufe der Jahrhunderte genutzt haben, um unangenehme Themen zu vermitteln, ohne den Zuschauer zu überfordern.
Die Arbeit als Schauspieler ist nicht die einzige Rolle, die man übernehmen muss. Diejenigen, die sich für eine Schauspielausbildung entscheiden, können diese hart erarbeitete Ausbildung in eine dieser potenziellen Karrieren umwandeln, mit Durchschnittsgehältern von 2015 laut dem Bureau of Labor Statistics.
Durchschnittsgehalt im Jahr 2015: 36.691 $
Ein Schauspieltrainer arbeitet mit Schauspielern zusammen, um ihnen zu helfen, ihre Charaktere zum Leben zu erwecken. Der Schauspielcoach ist mit allen Bereichen schauspielerischer Methoden und Techniken bestens vertraut und kann diese so vermitteln, dass Schauspieler sie am Set anwenden können. Schauspieltrainer können mit Schulen für darstellende Künste zusammenarbeiten oder einzelne Kunden betreuen.
Durchschnittsgehalt im Jahr 2015: 49.530 $
Bühnenbildner arbeiten eng mit Produzenten und Regisseuren zusammen, um ein Setting zu schaffen, das der Zeit und dem Geist des Szenarios treu bleibt. Für diesen Job sind fundierte Kenntnisse architektonischer Trends sowie die Fähigkeit erforderlich, bei der Montage Dekorelemente zu bauen, zu bemalen und zu bearbeiten.
Durchschnittsgehalt im Jahr 2015: 39.104 $
Ein Schauspieler spielt eine Rolle in einer Vielzahl von Unterhaltungsmedien, darunter Theater, Fernsehen, Film, Live-Auftritte, Radio und mehr. Ihre Arbeit dient nicht nur der Unterhaltung, sondern oft auch einer Informations- oder Belehrungsquelle. Viele Schauspieler sind sehr vielseitig und können Gesang, Tanz, Schreiben und sogar Regie zu ihrer Talentliste hinzufügen.
Durchschnittsgehalt im Jahr 2015: 68.440 $
Die meisten Regisseure arbeiten eng mit allen am Set zusammen, insbesondere mit den Schauspielern und Produzenten, um einen Charakterbogen zu schaffen, der der Vision des Drehbuchs treu bleibt. Regisseure können in verschiedenen Bereichen arbeiten, darunter Theater, Fernsehen und Film.
Durchschnittsgehalt im Jahr 2015: 68.440 $
Produzenten erledigen einen Großteil der Arbeit hinter den Kulissen, einschließlich Fragen im Zusammenhang mit Casting oder Statisten, Finanzfluss für die Produktion, Design und Ton am Set und anderen kreativen Entscheidungen. Produzenten bewerten im Allgemeinen den Bedarf der Produktion im Verhältnis zum Budget, das zur Finanzierung dieser Produktion geplant ist.
Schauspieler haben normalerweise nicht über Nacht Erfolg; Sie neigen dazu, viele Jahre voller Vorsprechen, Proben, kleiner Rollen und Höhen und Tiefen zu durchlaufen, bevor sie in die Welt der Schauspielerei eintauchen.
Hier sind einige der Fähigkeiten, die ihnen zum Erfolg verhelfen können, sowie die Tools und Technologien, die sie nutzen können, wenn sie dort angekommen sind.
Da ein Großteil der Schauspielarbeit darin besteht, Emotionen zu vermitteln, Regie zu führen und mit dem Publikum in Kontakt zu treten, ist es unerlässlich, über gute Sprech- und Lesefähigkeiten zu verfügen.
Schauspieler üben einen sehr kreativen Beruf aus und müssen in der Lage sein, mit anderen Arten des Schaffens mitzuhalten. Das bedeutet, Ideen wie Wasser fließen zu lassen, ungewöhnliche Sichtweisen anzubieten und die Kreativität mit anderen Medien, einschließlich Schreiben oder Singen, aufrechtzuerhalten.
Für jeden Schauspieler in jedem Unterhaltungsbereich ist es ein Muss, sich ein Drehbuch zu merken, um lange Szenen ohne Unterbrechung aufführen zu können.
Beim Schauspielern kann es sein, dass man stundenlang am Set ist oder mehrere Stunden ununterbrochen auf der Bühne arbeitet, insbesondere bei Live-Auftritten. Eine gute körperliche Verfassung ist der Schlüssel zum Erfolg.
Es gibt viele Schauspieler und viel zu wenige Rollen dafür. Angesichts nahezu ständiger Ablehnung kann es leicht sein, aufzugeben; Die besten Schauspieler lernen früh, es einfach weiter zu versuchen.
Obwohl es keine spezifischen Qualifikationen für Schauspieler gibt, gibt es einige Optionen für Bereiche, die Schauspieler unterstützen oder eine Schauspielkarriere verbessern könnten.
Beispielsweise kann eine Filmschnittzertifizierung oder eine Zertifizierung für digitales Video einem Schauspieler den Übergang in andere Karrieren in diesem Bereich erleichtern. Die Qualifikationen sollten auf der Grundlage dessen ausgewählt werden, was die Schauspieler tun möchten, wenn sie sich dafür entscheiden, hinter den Kulissen zu arbeiten.
Durchschnittsgehalt (2015): 30.080 $
Erforderliche Ausbildung/Schulung: Ausbildung am Arbeitsplatz
Durchschnittsgehalt (2015): 68.440 $
Erforderliche Ausbildung/Ausbildung: Bachelor-Abschluss
Durchschnittsgehalt (2015): 50.336 $
Erforderliche Ausbildung/Schulung: Ausbildung am Arbeitsplatz
Durchschnittsgehalt (2015): 63.970 $
Erforderliche Ausbildung/Ausbildung: Bachelor-Abschluss
Durchschnittsgehalt (2015): 55.740 $
Erforderliche Ausbildung/Ausbildung: Bachelor-Abschluss
Durchschnittsgehalt (2015): 35.048 $
Erforderliche Ausbildung/Schulung: Formelle Ausbildung
Quelle: Bureau of Labor Statistics
Diese Seite verbindet Schauspieler mit Monologen für Vorsprechen.
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Diese Organisation hilft Menschen bei häufigen Problemen, einschließlich Wohnraum, Gesundheitsfürsorge, Sozialdiensten und finanzieller Unterstützung.
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Diese Organisation aus Schulen, Hochschulen, Universitäten und Konservatorien ist bestrebt, durch entsprechende Akkreditierung ein erstklassiges Bildungserlebnis zu bieten.
Diese unabhängige Bundesbehörde stellt Fördermittel für eine Vielzahl von Künsten in den Vereinigten Staaten bereit, darunter auch Theaterproduktionen.
Die Screen Actors Guild und die American Federation of Television and Radio Artists vereinen zwei mächtige Gewerkschaften, um den Akteuren der Unterhaltungsindustrie wichtige Schutzmaßnahmen und Informationen zu bieten.
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Eduard
24. Juli 2021
Ich werde später Schauspieler werden