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Von Anfang an ging es beim Hip-Hop um das Geschichtenerzählen. So wie der Klang der Bewegung durch die kreative Wiederverwendung bestehender Musik entstand, beruhte der Erfolg der MCs in diesem Genre auf ihrer Bereitschaft, alte Formen zu durchbrechen und Scherben zu verwenden, um einen neuen Stil des persönlichen Ausdrucks zu schaffen.
Rapper nutzten Wortspiele, Wiederholungen und Metaphern, um dunkle, gewalttätige, romantische oder hoffnungsvolle Erlebnisse zu erzählen und präsentierten sich als Helden, Zeugen oder Seher.
Aber angesichts der Tatsache, dass die Musikindustrie die Beiträge von Frauen in der Vergangenheit an den Rand gedrängt hat, ist es leicht, Hip-Hop als einen Männerclub zu betrachten.
In einem Raum, in dem Frauen in den meisten Fällen als Eroberungen oder als gesichtsloser griechischer Refrain dargestellt werden und ihre eigenen Geschichten weitgehend ignoriert werden, herrschen prahlerische Texte über Gewalt, Sex, Prahlerei und Männlichkeit vor.
Aber in den Anfängen des Genres, als Kritiker Hip-Hop noch als vorübergehende Modeerscheinung verspotteten, begannen Rapperinnen, ein beeindruckendes Stück der Biologie des Genres aufzubauen, indem sie offen ihre Interpretationen und Erfahrungen der Welt, in der sie lebten, darlegten .
Sie alle hatten deutliche Unterschiede in Stil, Fluss und lyrischem Inhalt, aber was jede Frau gemeinsam hatte, war eine äußerst unabhängige Stimme und die Fähigkeit, konsequent und mit Nachdruck sie selbst zu bleiben.
Entdecken Sie die Geburt des Hip-Hop in den Vereinigten Staaten !
Die erste Solo-Rapperin, die ihr eigenes Album veröffentlichte, „Lyte As A Rock“ von MC Lyte, erschien 1988. Lytes Flow, ihre lyrische Präzision und ihre Ablehnung von Selbstzensur erregten schnell die Aufmerksamkeit der Branche.
Sie beschrieb die Szene in ihren Anfängen als wettbewerbs- und kompetenzorientiert, jedoch nicht ohne Geschlechtervoreingenommenheit.
"Es mag Zeiten gegeben haben, in denen die Veranstalter mir nicht das zahlen wollten, was ich verdiente. In einer Besetzung wollten sie mich nicht dort platzieren, wo meine Songs es verdienten. Aber nichts davon berührte mich in dem Maße, wie ich dazu in der Lage war. Es mag zwar Rückschläge gegeben haben, aber ich lasse die Dinge nie an mich herankommen".
1993 wurde „ Ruffneck“ für einen Grammy als beste Rap-Single nominiert, was MC Lyte zur ersten weiblichen MC machte, die für einen Grammy nominiert wurde. In den letzten Jahren hat Lyte selbst die Wiedereinführung der Kategorie „ weibliches Rap-Solo “ gefordert und gesagt, dass „ die [Hip-Hop-]Kultur zerstört wird, wenn man nicht die Perspektive einer Frau einnimmt .“
Als Teil der legendären Native Tongues-Crew aus der Region New York mit Acts wie Jungle Brothers, De La Soul und A Tribe Called Quest war Queen Latifah eine der ersten Hip-Hop-Rapperinnen.
Das Kollektiv „Native Tongues“ war für seinen sozial engagierten und überwiegend positiven Textinhalt bekannt, aber Latifah machte sich einen Namen, indem sie sich zu Themen im Leben schwarzer Frauen äußerte.
Songs wie „ Ladies First “ und „ UNITY “, die sich mit häuslicher Gewalt, Belästigung auf der Straße und der Notwendigkeit, Koalitionen unter Frauen zu bilden, befassten, machten die gebürtige New Jerseyerin zu einer kraftvollen Stimme für Veränderung.
Monie Love und Queen Latifah, eine der Native Tongues , wurden schnelle Freunde, nachdem Latifah und Native Tongues nach Großbritannien reisten, wo sie bei einer Show die britische Rapperin trafen, die im Untergrund dieses Landes für Aufsehen gesorgt hat Szene seit Jahren.
Love schloss sich schließlich Native Tongues in New York an, wo sie mit Latifah bei „ Ladies First “ zusammenarbeitete und ihr eigenes Album veröffentlichte, produziert von Afrika Baby Bam. Songs wie „ Monie In The Middle “ und „ RU Single “ dienten dazu, Erwartungen und Vorurteile gegenüber schwarzen Frauen in Beziehungen auf raffinierte und clevere Weise anzusprechen, ohne dabei den Flow zu opfern.
Als Cheryl James und Sandra Denton sich 1985 zusammenschlossen, glaubte ein Großteil der Plattenindustrie noch, Hip-Hop sei eine Modeerscheinung. Die beiden nannten sich Salt-N-Pepa und veröffentlichten „ The Showstopper “, eine Antwort auf Doug E. Freshs Hit „ The Show “.
In kurzen Shorts und engen Hemden war dieses Duo der Meister der Sex-Positive-Revolution der 90er Jahre mit Songs wie „ Push It “, „ Do You Really Want Me “, „ Let’s Talk About Sex “ und „ Shoop „Salt-N-Pepa äußerte sich offen und offen zu ihren Wünschen und ihrer Sexualität, forderte Respekt, predigte feministische Werte und sprach sich gegen Übergriffe und Diskriminierung aus.
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Bahamadia, ein ehemaliger Produzent, war einer der ersten prominenten MCs aus Philadelphia, der sich dem Rap-Spiel anschloss, nachdem er sich von den Rappern Salt-N-Pepa und Lady B inspirieren ließ.
Mit großer lyrischer Geschicklichkeit und einem flüssigen und unerschütterlichen Vortrag sind Bahamadias Verse weniger eindrucksvoll als die seiner Zeitgenossen, aber sie sind nicht weniger verbal scharfsinnig.
Ihr 1996 veröffentlichtes Debütalbum Kollage war sofort ein Klassiker und die erste LP überhaupt, die vollständig von einer weiblichen MC mitproduziert und geschrieben wurde. Vollgepackt mit täuschend einfachen Beats, die ihre Komplexität offenbaren, wenn sie sich über, unter, um und durch strukturierte Melodien schlängeln, ist das Album sowohl warm als auch frisch, voller Jazz- und Soul-Einflüsse, die zum Synonym für den Philadelphia-Sound geworden sind.
Foxy Brown, eine der prägendsten Stimmen des Rap, betrat die Szene bereits im Alter von 15 Jahren und hatte seinen ersten Auftritt auf LL Cool Js Album Mr Smith, wo er den Remix von „ I Shot Ya “ rappte. Sie wurde 1996 von Def Jam unter Vertrag genommen, im selben Jahr trat sie mit Lil' Kim, Total und Da Brat beim Bad Boy-Remix von „ No One Else “ auf.
In diesem Jahr erschien auch sein Debütalbum Ill Na Na. Die Kritiken waren gemischt, aber Foxys Verkaufszahlen waren stark und „ Get Me Home “ war der seltene Radiohit, der Jahrzehnte anhielt. Ähnlich wie Lil' Kim äußerte sich Foxy offen und deutlich zu ihrer Sexualität und ihrem Verlangen, während sie gleichzeitig Respekt einforderte – und forderte.
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Von dem Moment an, als Kritiker Lauryn Hill zum ersten Mal auf dem Fugees-Album „Blunted On Reality“ aus dem Jahr 1994 sahen, wurde sie als Star gefeiert.
Sein Landsmann Wyclef Jean selbst gab dies in einem Vers in „The Score“ von 1996 zu: „ Das Magazin sagte, das Mädchen hätte alleine gehen sollen/Jungs sollten aufhören zu rappen/Verschwinden wie Menudo .“
Hill machte sich auf den Weg und veröffentlichte 1998 „The Miseducation Of Lauryn Hill“, was sowohl bei der Kritik als auch beim Publikum großen Anklang fand. Hill vermischte Neo-Soul-Klänge mit kraftvollen feministischen Texten und beschäftigte sich mit den Komplikationen, die mit der Weiblichkeit, der Mutterschaft, der schwarzen Weiblichkeit und der Welt der Musik verbunden sind.
Hits wie „ Doo Wop (That Thing) “, „ Everything is Everything “, „ Lost Ones “ und „ Ex-Factor “ klingen auch heute noch genauso frisch und überzeugend wie bei ihrer Veröffentlichung. Hill hat seit einer Compilation aus dem Jahr 2007 kein Album mehr veröffentlicht, bleibt aber eine unersetzliche Stimme im Kanon der Rapperinnen.
Die Frau, die gerappt hat: „ Narren fressen meine Muschi, während ich Zeichentrickfilme schaue “, bedarf keiner Vorstellung. Sie hat seit 2005 kein großes Studioalbum mehr veröffentlicht, aber Kim bleibt als eine der begabtesten MCs beiderlei Geschlechts in der Spitzengruppe.
Lil' Kim stellte die sexuellen Sitten auf den Kopf und veränderte das Paradigma, dass ein weiblicher MC von männlicher Prahlerei begleitet sein muss. In Nerz und Diamanten, Spitze und Dessous gehüllt, verkörperte Lil‘ Kim die feminine Sexualästhetik, die viele Frauen in diesem Genre in der Rolle der „Videospitzmaus“ gefangen hielt.
„ Ich war immer super sexy und feminin “, sagte Kim 2014 gegenüber Billboard. „ Meine Plattenfirma hat nicht verstanden, dass eine Rapperin sexy ist .“ Sie dachten, ich müsste wie MC Lyte aussehen, Trainingsanzüge tragen und so.“
Anstatt sich dem Schema weiblicher Rapper anzupassen, verstärkte Lil' Kim ihre Sexualität und nutzte sie, um sich in der Männerwelt absolute Macht zu verschaffen, die sie in vielerlei Hinsicht immer noch brauchte, um Macht zu erlangen.
Mit einem einzigartigen visuellen und akustischen Vokabular kann man ohne Übertreibung sagen, dass die im Süden geborene Missy Elliot eine Spielverändererin war. Nach jahrelanger Zusammenarbeit mit Leuten wie Jodeci, Ginuwine und Aaliyah ging Elliott mit ihrer Jugendfreundin und langjährigen Mitarbeiterin Timbaland ins Studio, um an ihrem Debütalbum zu arbeiten.
Das Ergebnis, das nur zwei Wochen dauerte, war Supa Dupa Fly, das den Radiohit „ The Rain “ hervorbrachte. Mit einem einfallsreichen Wortspiel („ I sit on Hills like Lauryn “), das die Single von Ann Peebles aus dem Jahr 1973 covert, und einem der einfallsreichsten Videos in der Geschichte des Mediums war „The Rain“ eine Überraschung und ein Erfolg.
Elliotts nächstes Album, Da Real World, war ähnlich erfolgreich, und sein drittes Album, Miss E... So Addictive, bescherte der Welt „ Get Ur Freak On “, einen der erfolgreichsten Hits aller Zeiten. Missys Look – weite Hosen, Cartoon-Silhouetten und leuchtende Farben – fügte einem oft sehr ernsten Musikgenre Komik hinzu.
Sie stand in krassem Gegensatz zu den meisten neuen kommerziellen Rapperinnen, die spärlich bekleidet und hypersexualisiert waren und danach strebten, ein Publikum aus jungen Männern anzusprechen. Durch ihre einzigartige Vision schuf Missy ein Gesamtwerk, das ihre Position als eine der Legenden der modernen Musik festigte.
Erykah Badu betrat mit „Baduizm“ aus dem Jahr 1997 die Bühne mit einer solchen Leichtigkeit, dass man mir verzeihen konnte, wenn man nicht wusste, dass sie dabei war, das Spiel zu verändern.
Geschickt mit Widerhaken versehene, künstlerisch konstruierte lyrische Strukturen und ein bluesiger Sound mit einem Hauch von jazzigem Funk haben sie wie die First Lady von „ Neo Soul “ erscheinen lassen, einem Label, das schwache Versuche unternimmt, ihren Sound zu beschreiben.
Es ist außergewöhnlich schwierig, Badus Musik zu beschreiben, ohne auf Ausdrücke aus den 70er-Jahren wie „ Tapisserie “ oder „ Potpourri “ zurückzugreifen, aber noch schwieriger ist es, sich an einen anderen Künstler aus irgendeiner Epoche zu erinnern, der mit dem Maß an historischem Reichtum und Bezügen eine ausgeprägte, moderne Sensibilität verlieh die Badu in jedes Projekt einbringt.
Elemente aus Soul, Funk und R&B werden durch Rap-Reime und Anspielungen auf die Hip-Hop-Kultur hervorragend umgesetzt. Es kommt selten vor, dass ein Genre in einem seiner Stücke keinen Platz findet. Die Musik ist so vielschichtig und polychrom wie die Frau selbst.
Wenn sie schlau und wissend ist („ You Loving Me “), ist sie auch verletzlich und suchend („ Out My Mind“, „Just in Time “). Sie ist diejenige, die „ Tyrone “ geschrieben hat, das vielleicht ergreifendste Lied, das jemals gesungen wurde und in dem es darum geht, von der Scheiße eines Mannes mitgerissen zu werden, während „Green Eyes“ eine schüchterne Ballade über die Gefahr mit offenem Herzen bleibt.
Wenn Sie wissen möchten, wie der Boden aussieht, schauen Sie sich an, was dort wächst: die aus Queens stammende Nicki Minaj. Das passiert, wenn Vorgänger aus den 90ern Ihre ohnehin schon scharfe Zunge, Ihren gedehnten Ton und die Art von messerscharfer, silbenstapelnder verbaler Geschicklichkeit füttern, die Kanye dazu zwingt, sich von Ihnen seinen eigenen Weg zeigen zu lassen.
Seine Herrschaft über die Verse ist absolut und seine ästhetische Sensibilität einzigartig. Als ob ihr Talent nicht genug wäre, macht ihre Einsicht sie noch beeindruckender.
Seine spontanen Bemerkungen zu dem inzwischen viralen Video namens „ The Pickle Juice Clip “ waren eine scharfsinnige und ergreifende Destillation der Absurdität der Doppelmoral in der Musikindustrie – in Wirklichkeit aber an jedem Arbeitsplatz – und ihren Kommentaren über eine Kultur, die Frauen für das gleiche Verhalten bestraft, das sie bei Männern fördert, sind seltsam vorausschauend.
Ihre frühen Arbeiten haben sich als erfolgreich erwiesen, und mit einer neuen Reihe von Singles im Gepäck („ Changed It “, „ No Frauds “, „ Regret In Your Tears “) scheint Minaj allen Berichten zufolge am Rande einer langfristigen Erfolgsgeschichte zu stehen Erfolg.
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