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Hip-Hop, eine kulturelle Bewegung, die in den 1980er und 1990er Jahren große Popularität erlangte ; auch die Begleitmusik von Rap, dem Musikstil mit rhythmischer und/oder gereimter Sprache, der zur beständigsten und einflussreichsten Kunstform der Bewegung geworden ist.
Obwohl der Begriff Hip-Hop weithin als Synonym für Rap-Musik gilt, bezieht er sich auf eine komplexe Kultur, die aus vier Elementen besteht: DJing oder „ Turntabling “; Rappen, auch bekannt als „ MCing “ oder „Reimen“; Graffiti-Malerei, auch bekannt als „ graf “ oder „ tag “; und „ B-Boying “, das Hip-Hop-Tanz, -Stil und -Attitüde umfasst, sowie die Art männlicher Körpersprache, die der Philosoph Cornel West als „ Haltungssemantik “ beschrieb.
(Ein fünftes Element, „ Selbsterkenntnis/Bewusstsein “, wird manchmal zur Liste der Elemente des Hip-Hop hinzugefügt, insbesondere von sozialbewussten Hip-Hop-Künstlern und -Gelehrten).
Hip-Hop entstand in den späten 1970er Jahren im Stadtteil South Bronx von New York City, der überwiegend von Afroamerikanern bewohnt wurde und wirtschaftlich schwach war. Da die Hip-Hop-Bewegung am Rande der Gesellschaft begann, sind ihre Ursprünge von Mythen, Rätseln und Verschleierungen umgeben.
Graffiti und Breakdance, die Aspekte der Kultur, die zuerst die öffentliche Aufmerksamkeit erregten, hatten die geringste nachhaltige Wirkung. Die Graffiti-Bewegung wurde um 1972 von einem griechisch-amerikanischen Teenager ins Leben gerufen, der Taki 183 (sein Name und seine Straße, 183rd Street) an den Wänden der New Yorker U-Bahn taggte
Im Jahr 1975 schlichen sich junge Leute aus der Bronx, Queens und Brooklyn im Schutz der Dunkelheit in Bahnhöfe, um farbenfrohe Wandgemälde mit ihren Namen, Bildern aus Comics und dem Untergrundfernsehen und sogar Campbell's-Suppendosen im Andy-Warhol-Stil an den Seiten aufzusprühen von U-Bahn-Wagen.
Bald stellten einflussreiche Kunsthändler in den USA, Europa und Japan Graffiti in großen Galerien aus. Die New Yorker Metropolitan Transit Authority reagierte mit Hunden, Stacheldrahtzäunen, Säurebädern zum Entfernen von Farbe und verdeckten Polizeiteams.
dieses prächtige Graffit i-Gemälde für Ihr „Street Art“-Dekor erhalten
Die Anfänge der Tanz-, Rap- und DJ-Komponenten des Hip-Hop waren durch das gemeinsame Umfeld verbunden, in dem sich diese Kunstformen entwickelten. Der erste große Hip-Hop-DJ war DJ Kool Herc (Clive Campbell), ein 18-jähriger Einwanderer, der die riesigen Soundsysteme seiner Heimat Jamaika auf Partys in der Innenstadt einführte.
Mithilfe zweier Plattenspieler verschmolz er Percussion-Fragmente alter Schallplatten mit populären Tanzliedern zu einem kontinuierlichen Musikstrom. Kool Herc und andere bahnbrechende Hip-Hop-DJs wie Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash isolierten und erweiterten den Breakbeat (den Teil einer Tanzplatte, bei dem alle Geräusche außer dem Schlagzeug aufhören) und regten so die Improvisation an.
Es fanden Wettbewerbe statt, bei denen die besten Tänzer Breakdance kreierten, einen Stil mit einem Repertoire an akrobatischen und manchmal luftigen Bewegungen, einschließlich Pirouetten und Backspins, die der Schwerkraft trotzen.
Mittlerweile haben DJs neue Techniken im Umgang mit Plattenspielern entwickelt. „ Needle Dropping “, entwickelt von Grandmaster Flash, verlängert kurze Trommelpausen, indem zwei Kopien einer Schallplatte gleichzeitig abgespielt werden und die Nadel eines Decks in Richtung des Beginns der Pause bewegt wird, während das andere spielt. Durch das Hin- und Herschieben der Schallplatte unter der Nadel entstand Scratching
Kool Herc gilt weithin als Vater des modernen Rap für seine gesprochenen Einwürfe auf Schallplatten, aber zu den zahlreichen zitierten rhetorischen Präzedenzfällen für MCing gehören die epischen Geschichten westafrikanischer Griots, die Lieder des gesprochenen Blues und Gefängnistoasts (lange Reime). Gedichte, die bizarre Taten und Missetaten erzählen) und Zehner (ritualisiertes Wortspiel, das auf dem Austausch von Beleidigungen basiert, meist über Mitglieder). der Familie des Gegners).
Zu den weiteren genannten Einflüssen zählen die Hipster-Jive-Stile, die Rhythmus- und Blues-DJs der 1950er-Jahre wie Jocko Henderson ankündigen; die Black-Power-Poesie von Amiri Baraka, Gil Scott-Heron und den letzten Dichtern; die Rap-Abschnitte in Aufnahmen von Isaac Hayes und George Clinton; und der jamaikanische Stil rhythmischer Sprache, bekannt als Toasten.
Rap wurde in den USA erstmals mit der Veröffentlichung des Songs „ Rapper's Delight “ (1979) durch die Sugarhill Gang auf dem unabhängigen afroamerikanischen Label Sugar Hill bekannt. Innerhalb weniger Wochen nach seiner Veröffentlichung wurde es zu einem großen Phänomen und gab einem neuen Genre der Popmusik seinen Namen.
Zu den großen Rap-Pionieren zählen Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow und die Cold Crush Brothers, deren Grandmaster Caz von manchen als der wahre Autor einiger der stärksten Texte auf „ Rapper’s Delight “ angesehen wird. Diese frühen MCs und DJs waren die alte Schule des Rap.
Mitte der 1980er Jahre wurde die neue Welle der Rapper, die New School, bekannt. An der Spitze stand Run-DMC, ein Trio bürgerlicher Afroamerikaner, die Rap mit Hardrock verbanden, einen neuen Stil angesagter Kleidung definierten und zum Rap-Standard für das große Publikum wurden. Run-DMC nahm für Profile auf, eines von mehreren neuen Labels, die vom wachsenden Rap-Musikmarkt profitierten.
Auf Def Jam waren drei großartige Innovatoren vertreten: LL Cool J, der erste romantische Superstar des Rap; die Beastie Boys, ein weißes Trio, das das Rap-Publikum erweiterte und digitales Sampling populär machte (das Komponieren mit Musik und Klängen, die elektronisch aus anderen Aufnahmen extrahiert wurden); The Message “ (1982) von Grandmaster Flash und den Furious Five stützte
Die klassische Periode des Rap (1979-93) profitierte auch von bedeutenden Beiträgen von De La Soul – dessen Debütalbum auf Tommy Boy, 3 Feet High, and Rising (1989) eine neue, verspieltere Richtung zeigte – und von Rapperinnen wie Queen Latifah und Salt-n-Pepa, der eine Alternative zum überwiegend männlichen und oft frauenfeindlichen Standpunkt des Rap bot.
Hip-Hop-Künstler aus anderen Städten als New York begannen sich einen Namen zu machen, darunter Philadelphias DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), Miamis provokante 2 Live Crew und MC Hammer aus Oakland, Kalifornien, der sich nur kurze Zeit erfreute -gelebter, aber massiver Crossover-Erfolg bei einem Pop-Publikum.
Die bedeutendste Reaktion auf den New Yorker Hip-Hop kam jedoch aus Los Angeles, beginnend 1989 mit dem dynamischen Album Straight Outta Compton von NWANWA (Niggaz With Attitude) und ehemaligen Mitgliedern dieser Gruppe – Ice Cube, Eazy E und Dr. Dre – ebnete den Weg für den Aufstieg des Westküsten-Rap in den frühen 1990er Jahren.
Ihre anschaulichen und oft gewalttätigen Berichte über das reale Leben in der Innenstadt sowie die von Rappern aus Los Angeles wie Ice-T (bekannt durch seine Single „ Cop Killer
Während das in Los Angeles ansässige Label Death Row Records ein Imperium um Dr. Dre, Snoop Dogg und den charismatischen und komplizierten Rapper-Schauspieler Tupac Shakur , geriet es auch in eine Rivalität mit den New Yorker Bad Boy Records.
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Diese Rivalität entwickelte sich zu einer Medienfeindschaft zwischen Ost- und Westküsten-Rappern, die in den ungelösten Morden an Shakur und dem begabten MC namens Notorious B.I.G.
In den späten 1990er Jahren wurde Hip-Hop künstlerisch vom Wu-Tang-Clan aus Staten Island, New York, dominiert, dessen Kombination aus Straßenglaube, neoislamischer Mystik und Kung-Fu-Tradition ihn zu einer der komplexesten Gruppen der Welt machte Rap-Geschichte; von Diddy (auch bekannt unter anderen Namen, darunter Sean „ Puffy “ Combs und Puff Daddy), Performer, Produzent und Präsident von Bad Boy Records, der für eine Reihe bahnbrechender Musikvideos verantwortlich war; und von den Fugees, die Popmusik-Hooks mit Politik vermischten und die Solokarrieren von Wyclef Jean und Lauryn Hill starteten.
Obwohl lange angenommen wurde, dass Hip-Hop vor allem bei städtischen afroamerikanischen Männern beliebt ist, entwickelte sich Hip-Hop in den späten 1990er-Jahren zum meistverkauften Genre der Popmusik in den Vereinigten Staaten (was zumindest teilweise den Appetit einiger weißer Vorstadtbewohner auf stellvertretenden Nervenkitzel anheizte). Seine Wirkung war weltweit, mit erstaunlichen Zuschauern und Auftrittsgruppen in Städten wie Paris, Tokio, Sydney, Kapstadt, London und Bristol, England (wo Trip-Hop geboren wurde).
Es generierte auch enorme Produktumsätze in der Mode-, Alkohol-, Elektronik- und Automobilindustrie, die von Hip-Hop-Künstlern auf Kabelfernsehsendern wie MTV und The Box sowie in Hip-Hop-orientierten Magazinen wie The Source und Vibe populär gemacht wurden.
Hip-Hop, eine meisterhafte Mischung aus Unternehmertum und Ästhetik, war die Quelle mehrerer grundlegender Techniken moderner Popmusik, darunter digitales Trommeln und Sampling (was Rap-Hörern die Musik einer früheren Generation von Künstlern näher brachte, darunter Chic, Parliament-Funkadelic und James Brown, während er Urheberrechtskontroversen auslöste).
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Um die Jahrhundertwende geriet die Musikindustrie in eine Krise, ausgelöst durch das Aufkommen des digitalen Downloads. Hip-Hop litt mindestens genauso stark, wenn nicht sogar stärker als andere Genres, und die Verkaufszahlen gingen im Laufe des Jahrzehnts zurück.
Aber gleichzeitig hat es seine Position als dominierender Einfluss auf die globale Jugendkultur gefestigt. Sogar beliebte „ Boybands “ wie die Backstreet Boys und *NSYNC griffen stark auf Hip-Hop-Sounds und -Stile zurück, und Rhythm and Blues und sogar Gospel passten sich diesem neuen Ansatz so sehr an, dass Stars wie Mary J. Blige, R Kelly und Kirk Franklin bewegen sich zwischen beiden Welten.
In den frühen 2000er Jahren verlagerte sich das kreative Zentrum des Hip-Hop in den amerikanischen Süden. Nach dem Erfolg des zunehmend experimentellen OutKast und der Gruppe von New Orleans-Künstlern zweier Plattenlabels – Cash Money und No Limit Records (beide gegründet und verwaltet von Master P) – Partyhymnen von Rappern wie Juvenile, 8Ball & MJG und Three 6 Mafia brachte die Klänge des „ Dirty South “ in den Mainstream.
Dr. Dre blieb eine entscheidende Figur. Sein Schützling Eminem wurde vielleicht zum größten Popstar der Welt, als 8 Mile (2002), der lose autobiografische Film, in dem er die Hauptrolle spielte, enormen Publikums- und Kritikererfolg feierte ( Eminems Film „ Lose Yourself
Zusammen mit Eminem unterstützte Dr neue Kopfhörermarke, veröffentlichte aber nach 1999 kein Album mehr.
Eminem, dessen Outlaw-Status durch seinen Erfolg in Hollywood in Frage gestellt wurde, schien eine Zeit lang auf der Strecke zu bleiben, und der von Dr. Dre in den 1990er Jahren verkörperte Los-Angeles-Stil verlor stark an Einfluss.
Das Vermächtnis von Dr. Dre war jedoch darin sichtbar, dass Hip-Hop zum Medium der Produzenten geworden war. Im 21. Jahrhundert erlebte die aus DJ-Klangkreationen entstandene Musik ihre größten Innovationen in der Arbeit von Studio-Zauberern wie Timbaland, Swizz Beatz und Neptunes.
Die Betonung der Produzenten als kreative und kommerzielle Kraft ging mit dem weit verbreiteten Gefühl einher, dass die verbale Geschicklichkeit und Poesie des Hip-Hop im Niedergang begriffen sei.
Das Genre entwickelte sich wirklich zur Popmusik, mit all den daraus resultierenden Zugänglichkeitszwängen, und die Komplexität und subversive Natur der frühen MCs wurde größtenteils in die „ Alternative “-/„ Underground “-Szene verdrängt, angeführt von Rappern wie Mos Def (später bekannt als Yasiin Bey). ) und Doom (MF Doom). Die Unzufriedenheit mit dem Zustand des Mainstream-Hip-Hop war so weit verbreitet, dass Nas 2006 ein Album mit dem Titel „Hip Hop Is Dead“ veröffentlichte.
Dennoch tauchen immer wieder große Stars auf. Viele der größten Acts kamen weiterhin aus dem Süden, darunter TI aus Atlanta und Lil Wayne aus New Orleans.
Hip-Hop-Stars gehen heute oft mit multimedialen Erfolgen einher, wie zum Beispiel Ludacris‘ blühender Filmkarriere. Das Genre wurde immer tiefer in die nichtmusikalische Kultur integriert und einige der ersten Stars des Genres – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – wurden zu bekannten Gesichtern in Film und Fernsehen.
Snoop Dogg war neben Bruce Springsteen Headliner auf Rockfestivals. Vielleicht repräsentiert niemand den kulturellen Triumph des Hip-Hop besser als Jay-Z. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er sich vom darstellenden Künstler zum Präsidenten eines Labels, Geschäftsführer einer Bekleidungslinie, Clubbesitzer und Marketingberater und brach gleichzeitig Elvis Presleys Rekord im Billboard-Magazin für die meisten Alben eines Solokünstlers.
Der Kandidat Barack Obama bezog sich im Präsidentschaftswahlkampf 2008 auf Jay-Z und behauptete auf dem Album The Blueprint 3 des Rappers aus dem Jahr 2009, er sei „ ein kleiner Teil des Grundes “ für Obamas Sieg.
2004 veröffentlichten Debütalbums The College Dropout
Musikalisch experimentell und zukunftsorientiert repräsentierte West mit seinen eindringlichen und zutiefst persönlichen Texten die größten Möglichkeiten des Hip-Hop. Seine endlose Eigenwerbung und seine oft arrogante Aura zeigten jedoch auch einige Elemente, die mittlerweile die Geduld vieler Zuhörer auf die Probe stellen.
Ungeachtet der internen Probleme des Hip-Hop nimmt die weltweite Wirkung der Musik weiter zu. Keine Künstlerin hat Hip-Hop im 21. Jahrhundert besser verkörpert als MIA. Geboren in London, aufgewachsen im Heimatland Sri Lanka ihrer Familie und ausgebildet als Grafikdesignerin, hat MIA politisch radikale Texte geschrieben, die auf Musiktiteln basieren, die aus äußerst unterschiedlichen Quellen stammen auf der ganzen Welt.
Ihr Album Kala wurde nicht nur vom Rolling Stone zum besten Album des Jahres 2007 gekürt, sondern MIA wurde auch zu einer der „ 100 einflussreichsten Personen “ des Time Magazine ernannt – was die Reichweite und Kraft der Musik verdeutlicht, die Jahrzehnte zuvor auf mit Müll übersäten Spielplätzen entstanden ist.
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