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Am 21. August 1938 Kenneth Ray „Kenny“ Rogers in Houston, Texas, geboren. Es kommt zu einem glücklichen Zeitpunkt in der Geschichte der Country-Musik. In den 1920er Jahren erregte ein seltsames Genre, das Folk und Appalachen-Blues kombinierte, landesweite Aufmerksamkeit.
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Dabei handelte es sich hauptsächlich um Soul-Balladen und schnelle Melodien, die in Scheunen gespielt wurden. In den 1940er-Jahren standen die Zuschauer Schlange, um „ singende Cowboys “ wie Gene Autry und Roy Rogers in Hollywood-Filmen zu sehen. Country-Musik gilt nicht mehr als „ Hillbilly-Musik “, sie ist zum Mainstream geworden.
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Country-Musik entstand im frühen 20. Jahrhundert unter der amerikanischen Arbeiterklasse, die im Süden, insbesondere in den Appalachen .
Generationen von Musikern mischten englische Balladen mit keltischen und irischen Geigenliedern und fügten Einflüsse verschiedener europäischer Einwanderer hinzu, die sich in der Nähe niederließen. Der Einfluss der Afroamerikaner wurde oft übersehen.
Nicht nur Jazz und Blues beeinflussten Country-Künstler, auch viele weiße Musiker, wie etwa Hank Williams , lernten ihr Handwerk von schwarzen Lehrern. Das Banjo kam aus Westafrika in die Vereinigten Staaten und wurde von Sklaven gespielt, die ihren Kindern das Pflücken beibrachten. größten Stars der Grand Ole Opry , DeFord Bailey , war ein afroamerikanischer Mundharmonikaspieler.
Obwohl mehrere Musikgenres die Country-Musik beeinflusst haben, führen Forscher die Ursprünge der Country-Musik auf Ost-Tennessee zurück.
In den 1920er Jahren produzierten Studios in Bristol , Johnson City und Knoxville die ersten Aufnahmesitzungen und fingen die faszinierenden Klänge ein, die unter den in den Great Smoky Mountains Berg . (Entdecken Sie die besten Roadtrips in den USA! )
Gleichzeitig vibrierte die Musikszene Atlantas im Rhythmus der Musik ehemaliger Bewohner der Appalachen, die in den aufstrebenden Baumwollspinnereien der Metropole arbeiteten.
Sie bildeten ein großes Publikum, das sich nach der „ Hillbilly-Musik “ sehnte, die sie hinterlassen hatten. Musikveranstalter verfügten nun über die nötigen Zutaten, um Country-Musik zu vermarkten. Als ein Veranstalter Fiddlin' John Carson entdeckte “ , wurde Country zu einem offiziellen Genre in der amerikanischen Musiklandschaft.
Barn Dance -Sendungen . Dazu gehört die Grand Ole Opry, die 1925 in Nashville gegründet wurde.
Die Grand Ole Opry wurde über ein leistungsstarkes Signal ausgestrahlt, das das ganze Land erreichte, und spielte eine entscheidende Rolle dabei, Country-Musik einem neuen Publikum zugänglich zu machen. Bis in die 1980er Jahre war Country-Musik auf ländlichen AM-Radiosendern weit verbreitet.
Trotz all ihrer Qualitäten war Country-Musik eine große Musiktradition. Als es immer beliebter wurde, erweiterte es sich um andere regionale Genres, darunter Western Swing, Honky Tonk, Country Boogie und Rockabilly. Künstler überschritten regelmäßig Grenzen, was das Publikum dazu ermutigte, Country-Musik freier zu definieren.
Einige seiner frühen Stars, wie Jimmie Rodgers , der „ Vater der Country-Musik “, vereinten Gospel , Jazz , Pop , Western-Genre , Blues und Folk . Andere wichtige Gruppen, wie die Carter Family, nahmen Hunderte von Liedern auf, darunter Folk-, Gospel- und Old-Time-Balladen.
Instrumentierung und Form unterschieden Country-Musik oft von anderen Traditionen. Typischerweise begleiteten Saiteninstrumente wie Banjos, akustische und elektrische Gitarren, Dobros, Violinen und Mundharmonikas einfache Harmonien mit rhythmischer Präzision.
Frühe Country-Musiker lehnten Trommeln als zu laut und kühn ab. Mitte der 1930er Jahre fügten jedoch westliche Swingmusiker wie Bandleader Bob Wills Schlagzeug hinzu. In den 1950er Jahren hatten die meisten Country-Musikgruppen einen Schlagzeuger unter ihren Mitgliedern.
In den 1950er Jahren, als der kürzlich verstorbene Kenny Rogers Country- und Western “-Musiker eine Mischung aus Western Swing, Country Boogie und Honky Tonk.
Beeinflusst von den Tejano-Rhythmen des Südwestens der USA und Nordmexikos erreichten diese Lieder, wie Marty Robbins El Paso “ aus dem Jahr 1959, ein breites Publikum.
In den 1950er Jahren zeichneten sich politische Veränderungen und neue Musikstile ab. Rock'n'Roll begann die Country-Musik zu beeinflussen und ermutigte einige Künstler, seine Stilelemente in eine Form namens Rockabilly zu integrieren.
In den 1960er Jahren begannen progressive Künstler mit der Wiederbelebung der Folklore und schrieben Protestlieder als Reaktion auf soziale und politische Unruhen. Die meisten Country-Musiker wussten, dass ihr Publikum kulturell konservativ war, viele von ihnen mieden jedoch weitgehend progressive Politik.
Fast ein Jahrhundert lang blieb die Country-Musik aufgrund ihrer Anpassungsfähigkeit eine treibende Kraft. Ähnlich wie Country-Künstler in den 1920er und 1930er Jahren weigern sich Musiker seit den 1970er Jahren, sich auf einen bestimmten Sound festzulegen.
In den 1970er Jahren prägten Country-Pop, benannt nach Country-Songs, die es in die Top-40-Radio-Charts schafften, und Country-Rock, der als Rückbesinnung auf den „ alten “ Rock'n'Roll entstand, die Country-Musik neu. Country-Pop entstand mit den Erfolgen von Musikern wie Kenny Rogers und Glen Campbell. Zu den Country-Rockgruppen gehören die Marshall Tucker Band, die Allman Brothers und die Eagles.
Die Hybridisierung der Country-Musik hat sich bis ins 21. Jahrhundert fortgesetzt und Country-Künstler erreichen die Spitze der Charts. Als „ Föderation von Stilen und nicht als monolithischer Stil “ zieht Country weiterhin ein breites Publikum mit faszinierenden Fusionen an, die musikalische Grenzen überschreiten.
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