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Eine Hip-Hop-Gruppe (Rap us) hat etwas Großartiges. Rap war von Anfang an nie als Einzelbeschäftigung gedacht; Es begann mit Nummern auf Blockpartys, und die ersten etablierten Rapper waren Teil eines Kollektivs rund um den größten DJ.
Selbst jetzt, wo der Rapper der Star ist, ist es schön, diesen Wechsel in Stimme, Ton und Perspektive zu haben, um den Songs und Alben eine Charaktertiefe zu verleihen, die ein MC einfach nicht bieten kann. Lesen Sie weiter, um die vollständige Liste der fünfzig größten Rap-Gruppen aller Zeiten zu erhalten.
die komplette Geschichte des Hip Hop in den Vereinigten Staaten sehen .
Ob man sie liebt oder hasst, Odd Future haben die Welt des Independent-Hip-Hops auf eine Weise neu entfacht, wie man sie schon lange nicht mehr gesehen hat. Ihre Fans sind tollwütig, vielleicht sogar im wahrsten Sinne des Wortes, und deshalb werden sie in absehbarer Zeit nirgendwo hingehen. Tyler, der Schöpfer, ist zwar ein mittelmäßiger Rapper und Produzent, aber ein kultähnlicher Anführer und einer der besten bildenden Künstler, die Hip-Hop seit Hype Williams gesehen hat.
Musikalisch ist Earl einer der besten Reime der Gegenwart, während Domo Genesis und Hodgy Beats ebenfalls solide sind, Frank Ocean letztes Jahr mit Channel Orange durchgeknallt ist und Left Brain ein geeigneter Produzent ist.
People Under the Stairs People Under the Stairs sind die einzige Band, die ich bisher gefunden habe, bei der ich die gesamte Diskographie neu sortieren kann und dabei keinen einzigen Song überspringen muss. Sowohl „Thes One“ als auch „Double K“ haben einen konsistenten, altmodischen Ablauf, der nie wirklich überrascht, aber auch nie enttäuscht.
Thes One kümmert sich um die gesamte Produktion des Duos, die zudem ein hohes Maß an Konstanz erreicht, niemals aufgesetzt klingt und zuverlässig die entspannte Atmosphäre vermittelt, die PUTS-Fans so gut kennen.
Stilistisch hebt sich Black Moon nicht sonderlich von den anderen Mitte der 90er Jahre aus New York entstandenen Gruppen, allen voran dem Wu-Tang Clan, ab, was aber als Kompliment gewertet werden sollte, denn bestenfalls in ihrer Form, sowohl in Textlich und klanglich können sie sich wie bei „Enta da Stage“ mit dem Wu messen.
Sie waren jedoch nicht so konsequent wie die Wu und haben auch keinen so umfangreichen Katalog wie die Wu. Dennoch reicht ihr Beitrag mit diesem einen Album aus.
Binary Star startete mit einem Budget von 500 $. Obwohl sie am Ende nur ein einziges Originalalbum in voller Länge, Waterworld, veröffentlichten, das neu gemischt und remastered wurde, um „Masters of the Universe“ zu schaffen, wurde das Duo zu einem unverzichtbaren und von der Kritik gefeierten Teil des Untergrunds des Mittleren Westens. Binary Star kam vor weniger als einem Monat wieder zusammen, um anlässlich ihres fünfzehnjährigen Jubiläums eine EP zu veröffentlichen.
Souls of Mischief wurde schließlich in das größere Heiroglyphics-Kollektiv eingegliedert, und obwohl sich die beiden Teams in Sound und Stil ähnelten, sollte Souls sowohl wegen seiner Innovation, ohne die Heiro nicht hätte existieren können, als auch wegen seines Debütalbums 93 'til in Erinnerung bleiben Infinity, dessen Titelsong einer der besten in der Hip-Hop-Geschichte ist.
Eine Heiro-Show zu sehen ist ein bisschen so, als würde man eine Nummer an einer Straßenecke sehen: Der Stil ist frei und assoziativ, wie eine Freestyle-Session außerhalb der Kuppel, aber ohne die unvermeidliche gelegentliche verrückte Linie.
Obwohl Del tha Funkee Homosapien der einzige Heiro-Künstler ist, der alleine Erfolg hatte, ist die gesamte Gruppe gemeinsam stark und hat eine Ästhetik entwickelt, mit der jedes Mitglied erfolgreich sein kann.
Das EFX wurde erst kürzlich von der jüngeren Generation entdeckt, unter anderem dank zahlreicher Dave Chappelle-Referenzen und einer großartigen Auswahl von Beautiful Lous „They Want EFX“ für Rockys Live Love A$AP-Mixtape.
Bei der älteren Generation ist Das EFX für seinen einzigartigen Stiggidy-Stil bekannt, den jeder im Spiel irgendwann versucht hat, zu reproduzieren, aber daran scheiterte.
Das LOX, zu dem Jadakiss, Styles P und Sheek Lounge gehören, ist eines der talentiertesten Ensembles der letzten Zeit. Bevor jedes Mitglied eine Solokarriere mit unterschiedlichem Erfolg startete, war die Gruppe für ihren scharfen Realismus bekannt.
Sie unterschrieben zunächst bei Bad Boy, sorgten aber mit einem massiven „Free the LOX“-Protest für ihre Veröffentlichung für Aufsehen, der letztendlich funktionierte und es ihnen ermöglichte, zu Ruff Ryders zu wechseln, bevor sie später ihr eigenes Label, D-Block, gründeten.
Diese Memphis-Gruppe ist vielleicht am besten als Triple 6 Mafia bekannt und für ihre amoralischen Themen und düsteren Atmosphären in ihrer frühen Musik bekannt. Schließlich wurden die Mitglieder lockerer und opferten ihre unverhohlene Wildheit zugunsten freundlicherer Obszönitäten.
Die Gruppe erlebte mehrere Umbrüche in ihrer Besetzung, aber Gründungsmitglied Juicy J bleibt als Produzent, Hypeman und gelegentlicher Rapper einflussreich.
Die Leute vergessen oft, dass Mos Def und Talib Kweli, bevor sie als Solokünstler existierten, als Black Star zusammen waren, dessen selbstbetiteltes Debütalbum eines der besten des Jahres war und das den kraftvollen Titel „Thieves in the Night“ enthielt entlehnte Themen aus Toni Morrisons Film The Bluest Eye.
Wären sie zusammen geblieben, stünden sie mit ziemlicher Sicherheit ganz oben auf der Liste, aber ihr zweites Projekt bleibt, aus welchen Gründen auch immer, in der Schwebe.
Slum Village durchlief viele Veränderungen und leider bekamen seine beiden talentiertesten Mitglieder, der verstorbene, großartige J Dilla und Elzhi, nie die Chance, zusammenzuarbeiten.
Als Beatmaker ist J Dilla einer der einflussreichsten. Er hatte ein Talent dafür, Proben zu nehmen, die weit aus dem Kontext gerissen waren, sogar unkenntliche Wortfragmente, sie auf ihren reinsten emotionalen Zustand zu reduzieren und eine Atmosphäre um sie herum zu schaffen. Slum Village veröffentlichten ihr bestes Werk, Fantastic, Vol. 2, als Dilla noch als Jay Dee bekannt war und bevor Elzhi rekrutiert wurde.
Inspiriert von den Cold Crush Brothers, einer Gruppe mit langer Geschichte, ähnelt Jurassic 5 fast dem Barbershop-Quintett der Rap-Welt, da die unterschiedlichen Stimmen seiner Mitglieder zu einem strukturierten Sound verschmelzen, der so einfach zu hören ist . Auch die Rapper sind individuell begabt, textlich, vor allem aber rhythmisch, verankert durch Chali 2nas sanften Bariton.
DITC – was für „Diggin' in the Crates“ steht, die Praxis, ungewöhnliche oder unkonventionelle Platten zum Sampling auszugraben – hatte nie die nötige Bekanntheit, die seinem Talentniveau entsprach, aber das Team ist ein wahres Team von Stars der 90er: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Leider starb Big L, der wohl talentierteste Texter der Gruppe, bevor das selbstbetitelte Debütalbum von DITC veröffentlicht wurde, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass diese Gruppe nicht völlig explodierte.
Der bekannteste Titel von Blackalicious ist treffend „Alphabet Aerobics“, eine massiv alliterative Übung, deren Darstellung der Atemkontrolle in gedruckter Form nur durch ihren literarischen Anspruch übertroffen wird.
Aber Blackalicious ist kein One-Trick-Pony; Dank der reichhaltigen, unverwechselbaren Produktion von Chief Xcel und den technisch beeindruckenden Texten von Gift of Gab hat Blackalicious drei gleichermaßen beeindruckende Alben veröffentlicht.
In einem ihrer Sketche aus ihrem bahnbrechenden Album „To the Death“ fragt ein Interviewer MOP, ob ihre Musik bei ihren Zuhörern positive Ansichten fördert, woraufhin sie hysterisch lachen und kurz „Nächste Frage“ sagen.
Wenn MOP den Umfang ihrer Musik auf bloße Positivität beschränken würde, würde dies die dunkle und unversöhnliche Welt verraten, die sie nicht nur kennen, sondern auch lieben. Ihre gewalttätigen Tendenzen manifestieren sich nicht nur in ihren sehr expliziten Texten, sondern auch in ihrem vermeintlich kinetischen Gesang.
Brand Nubian war eine der ersten Gruppen, die die Lehren der Nation of Gods and Earths im Rap hervorhob und gilt seitdem als einer der Pioniere in der Kategorie „bewusster“ Rap.
Tatsächlich konzentrierte sich die Musik der Gruppe auf ein besseres Selbstverständnis angesichts der verderblichen Einflüsse des Lebens. Die kontroversen Lehren der Nation haben möglicherweise den kommerziellen Erfolg von Brand Nubian eingeschränkt, aber andererseits war die Weigerung des Gesetzes, seine Überzeugungen zu gefährden, eines der Dinge, die ihn so einflussreich machten.
Die Fat Boys, eine von Jay-Zs Lieblingsgruppen (er beklagt ihre Trennung in seinem Hit „The Heart of the City“), waren eine der ersten Rap-Gruppen, die beachtliche Mainstream-Erfolge erzielten.
Ihr 1987 veröffentlichtes Album Crushin' war eines der ersten Rap-Alben, das mit Platin ausgezeichnet wurde, doch ihr kommerzieller Erfolg war lang und anhaltend. Dank Big Buff Love, der menschlichen Beatbox, haben sie auch dazu beigetragen, die Kunst des Beatboxens bekannt zu machen.
Ob Sie es wissen oder nicht, Sie haben wahrscheinlich einige Musikstücke von Whodini gehört, auch wenn Sie sie nicht direkt von der Band selbst gehört haben. Whodini ist ein Lieblings-Sampling-Künstler von 2Pac bis MF DOOM, eine passende Rolle in der modernen Musik, wenn man bedenkt, dass sie selbst einer der Pioniere des Samplings waren.
Ihr Album Escape gilt als eines der besten der Ära, darunter die Titel „Five Minutes of Funk“ und „Freaks Come Out at Night“.
Unter der Leitung des sträflich unterschätzten MC Kool Keith und des überaus einflussreichen Produzenten Ced Gee veröffentlichten die Ultramagnetic MCs „Critical Beatdown“, eines der besten Hip-Hop-Alben der 80er Jahre. Ultramagnetic MCs gehören zu den ältesten und angesehensten Hip-Hop-Alben Gruppen.
Lo entzieht sich jeder wirksamen Kategorisierung. Es gibt nichts Besseres als ihr 1997er Debüt „Uptown Saturday Night“. Sie wurden von A Tribe Called Quest inspiriert, waren aber extravaganter und hatten auch eine deutlich kalifornische Seite. Aber kommerziell bekamen sie nie wirklich das, was sie verdienten. Sie waren wahrscheinlich zu schlau für ihr eigenes Wohl.
Ich zögere zu sagen, dass Goodie Mob einer der ersten selbstbewussten Künstler war, die aus dem Dirty South (ein Begriff, den sie erfunden haben) kamen, denn selbst Hardcore-Künstler wie Scarface waren äußerst selbstbewusst.
Aber zusammen mit OutKast war Goodie Mob einer der ersten, der der Region ein introspektiveres Selbstbewusstsein brachte, wie ihr vollständiger Name „Good Die Mostly Over Bullshit“ vermuten lässt. Ihr Debütalbum Soul Food gilt als Southern-Klassiker.
Ah, die Sugar Hill Gang, das Beste und Schlimmste, was Hip-Hop jemals passieren konnte. Einerseits kommerzialisierte der Act Hip-Hop und machte ihn einem breiteren Publikum zugänglich. Einerseits kommerzialisierte die Gruppe Hip-Hop und brachte ihn einem breiteren Publikum zugänglich.
Auf die eine oder andere Weise hatte die Gruppe mit der Single „Rapper's Delight“ sowie „Apache“, das eines der am häufigsten verwendeten Samples im Hip-Hop verwendete, und „Eighth Wonder“ einen erheblichen Einfluss.
Mobb Deep hatte eine illustre Karriere, die sich über sieben Alben und mehr als ein Jahrzehnt erstreckte, aber tatsächlich werden sie immer wegen eines einzigen legendären Songs in Erinnerung bleiben: „Shook Ones, Pt eine nihilistische Hymne.
Mit Songs wie „Survival of the Fittest“ und „Quiet Storm“ ist Mobb Deep alles andere als ein One-Hit-Wonder, aber letztendlich werden Havoc und Prodigy die Schiedsrichter darüber bleiben, wer erschüttert wird und wer nicht.
Die Cold Crush Brothers waren eine der berühmtesten Gruppen vor dem goldenen Zeitalter des Hip-Hop, als die Form sehr populär wurde. Sie waren Meister des synchronisierten Flusses in der Tradition von Jurassic 5 und wurden zweifellos von dieser einzigartigen Gruppe beeinflusst.
Während die meisten frühen Hip-Hop-Künstler schlampige Reime machten, waren die Cold Crush Brothers eine der ersten Gruppen, die den Flow ernst nahmen und unglaublich enge Bars bauten, die nicht so altmodisch klangen, wie sie klangen.
Little Brother wird weithin die Ehre zugeschrieben, 9th Wonder, einen der besten Produzenten seiner Generation, vorgestellt zu haben, aber auch die lyrischen Fähigkeiten von Little Brother, insbesondere die von Phonte, sollten gewürdigt werden.
Mainstream-Aufmerksamkeit erlangte die Gruppe erstmals durch ihr umstrittenes Album „The Minstrel Show“, dessen Single „Lovin‘ It“ nicht auf BET ausgestrahlt werden konnte, weil sie laut Sender „zu clever“ war. Keine schlechte Bewertung.
The Fugees Verankert in der tadellosen Lyrik von Frau Lauryn Hill, explodierten die Fugees (kurz für Flüchtlinge) mit ihrem sechsfach mit Platin ausgezeichneten Album „The Score“ im kollektiven Bewusstsein.
Die Gruppe war ein Crossover-Phänomen dank Titeln wie „Killing Me Softly“, einem Cover des von Roberta Flack populär gemachten Liedes, das auf den meisten Hip-Hop-Veröffentlichungen nie mit den anderen Titeln koexistieren konnte.
Cypress Hill wird am meisten geliebt, vielleicht zu Unrecht, wegen seiner ungezügelten Begeisterung für Denvers Lieblingspflanze, aber diese Crew hat einige der kommerziell rentabelsten Hardcore-Raps aller Zeiten produziert, angeführt von B-s nasalem, aufgeregtem Gesang, der wirkungsvoll wirkt an der Grenze zwischen Rap und Rock, was bis heute weitaus mehr Misserfolge als Erfolge hervorbringt. Sie setzten sich sogar gegen den großen Ice Cube durch und erzwangen ein Unentschieden.
Während UGK in Houston für Aufsehen sorgte, nutzten 8Ball & MJG in Memphis fast die gleiche Formel mit einer etwas anderen, eher auf Zuhälter ausgerichteten Wendung. 8Ball und MJG erhalten immer noch nicht die gleiche Anerkennung wie UGK (wohl selbst eine unterschätzte Gruppe), obwohl sie gleichzeitig genauso groß sind.
Ihr erstes Hit-Album, Comin' Out Hard, war wie ein Pimpology-101-Hörbuch. Die Band machte Straßenmusik, die aufregend, schmutzig und voller Persönlichkeit war.
Productions Vor dem tragischen Tod von Scott La Rock war Boogie Down Productions eine der mächtigsten Gangsta-Rap-Gruppen in New York. Mit „The Bridge is Over“ und „South Bronx“ entfachte die von KRS-One angeführte Gruppe einen der ersten Rap-Battles der Geschichte und beendete ihn schnell.
Als Scott the Rock kurz nach der Veröffentlichung von „Criminal Minded“ starb, änderte die Band ihre Richtung und wurde eine progressivere Band. Heute gilt KRS-One als einer der bekanntesten Hip-Hop-Lehrer.
Naughty by Nature ist eine der wenigen Gruppen, die von Hardcore-Rap-Fans und der breiten Öffentlichkeit gleichermaßen geliebt wurden, dank ansteckender Beats und eingängiger Hooks – wie in „OPP“, das eine Kostprobe von „ABC“ der Jackson 5 enthielt, der kommerzielle Erfolg von vor zwanzig Jahren – der es Gelegenheitsfans ermöglichte, den Klang der Musik und ihre lyrischen Fähigkeiten zu schätzen, die ihren Status als herausragende Rap-Gruppe der Ära festigten. Ihre große Anziehungskraft führte dazu, dass sie für „Poverty's Paradise“ den ersten Grammy für das beste Rap-Album gewannen.
„The Pharcyde“ ist ein großartiges Hip-Hop-Album und fast so gut wie ein Comedy-Album. Schließlich handelt es sich um einen Track, der ausschließlich aus „Ya Mama“-Witzen besteht, und einen Track mit urkomischen Situationen, in denen man „Scheiße“ sagt, sogar fast mit einem Crossdresser.
Und während diese Eigenheiten Pharcyde in den 90er Jahren, als Gangsta-Rap die Norm war, auszeichneten, sind es die strukturierte Produktion und die Chemie zwischen den vier Mitgliedern, die es zeitlos machen.
Während A Tribe Called Quest allgemein als bestes Beispiel für den Jazz/Hip-Hop-Hybrid gilt, wurde es bereits früher von den Jungle Brothers gemacht, die mit ihrer Mischung aus House-Musik und Hip-Hop gleichermaßen einfallsreich waren. I'll House You“ von ihrem ersten Album Straight Out the Jungle.
Die Jungle Brothers waren neben De La Soul Teil des Native Tongues-Kollektivs, beide Pioniere der alternativen Hip-Hop-Bewegung während des goldenen Zeitalters des Rap.
Salt-n-Pepa hat mehr getan, als Frauen eine Stimme in einem Genre zu geben, das größtenteils männlich war und immer noch ist, sie waren mit Singles wie „Push It“, „Let’s Talk“ About Sex“ eine entscheidende Kraft im Mainstream-Hip-Hop.“ Shoop“ und „Whatta Man“. Die beiden MCs und ihre DJ Spinderella, ebenfalls eine Frau, waren sicherlich keine Zirkusdarsteller; Sie hatten einen raffinierten Stil, Witz, Inhalt und Persönlichkeit, die sie zu einer Zeit auszeichneten, als die meisten Rapper nicht wussten, worüber sie sprechen sollten, außer darüber, wie talentiert sie waren.
Als eines der mächtigsten Duos des Südens hatte UGK mäßigen Erfolg, bevor Pimp C, ein fähiger Produzent und charismatischer MC, viel zu früh verstarb. UGK wurde in seiner Heimatstadt Houston und im gesamten Süden verehrt und half dabei, den Weg für einige der berühmtesten und erfolgreichsten Rapper des Südens wie Ludacris und TI sowie aktuelle und neue Rapper wie Big KRIT zu ebnen
Guru war selbst ein relativ gewöhnlicher Texter – obwohl er mit „Jazzmatazz, Vol.“ ein gutes Album hatte. 1 – aber dank eines der innovativsten und talentiertesten DJs und Produzenten des Hip-Hop haben sich Gurus langsamer Fluss und seine positive Stimmung auf sechs Alben als effektiv erwiesen.
Preemos brillante Rekontextualisierung von Jazz-, Funk- und Soul-Samples in einfache, aber faszinierende Loops hat eine neue Generation von Produzenten inspiriert, und seine Arbeit ist auf einigen der größten Alben aller Zeiten zu finden.
Bone Thugs ist wahrscheinlich die einzigartigste Gruppe in der Rap-Geschichte, da es keiner anderen Gruppe gelungen ist, das zu tun, was sie tun, nämlich auf hohem Niveau zu singen und zu harmonieren und gleichzeitig seine Glaubwürdigkeit als Hardcore-Rapper, aber auch als Gruppe, die das tut ist sowohl lyrisch begabt als auch technisch bösartig. Einzelpersonen wie Nate Dogg haben es auf eigene Faust geschafft, aber die Chancen, mit natürlichen Mitteln eine solch bemerkenswerte Besetzung zusammenzustellen, scheinen gering.
„3 Feet High and Rising“ von De La Soul war eines der radikal innovativsten Hip-Hop-Alben der Geschichte. Das ursprüngliche Konzept des Albums sollte darin bestehen, dass die drei MCs Mikrofonstecker sind, die Signale vom Mars auffangen, was ihre „Plug“-Spitznamen erklärt, sodass ein kreatives Produkt unvermeidlich war.
Dem Album wird auch zugeschrieben, dass es zunächst Skizzen als Albumpausen verwendete, eine Praxis, die erst kürzlich aus der Mode gekommen ist. Während De La's Musik im Allgemeinen vor allem Spaß macht, ist sie auch sozialbewusst und fortschrittlich, wie Titel wie „Stakes is High“ und „Itsoweezee“ beweisen.
Erick Sermon und Parrish J Smith waren zwei Rapper, die vor ihrer ersten Trennung im Jahr 1993 drei Alben veröffentlichten: Strictly Business, Unfinished Business und Business As Usual (alle ihre Alben trugen das Wort „Business“ im Titel), die zur Definition beitrugen der Sound des Hip-Hop während der goldenen Ära Ende der 80er und Anfang bis Mitte der 90er Jahre.
Ihr Sound folgte der trägen Entwicklung von Rakims „Paid In Full“ und verwendete Funk-Samples, wenn andere Rap-Gruppen diese entspannte Qualität nicht betonen wollten.
Während die 90er Jahre in New York und den meisten anderen Städten weitgehend vom Gangsta-Einfluss der NWA dominiert waren, begann eine alternative Stimme im Hip-Hop, angeführt von A Tribe Called Quest, ihre eigenen Rechte einzufordern und erkannte den radikalen Linken und Hardcore an Der Nihilismus könne nicht die gesamte Hip-Hop-Bewegung repräsentieren.
Bei The Tribe ging es um eine viel gewöhnlichere, wenn auch nicht bedeutungslose Existenz, und es gab jungen Menschen die Macht, sie selbst und einfach sie selbst zu sein, weil es sehr interessant war.
Geto Boys waren die erste Gruppe, die im Süden wirklich großes Aufsehen erregte, indem eine ganze Generation von MCs ihren harten, zärtlichen Stil nachahmte. Darüber hinaus stellten sie Scarface vor, den größten Einzelrapper der Mason Dixon Line. Mit der Kraft eines kontroversen Albums, We Can't Be Stopped, und einer unglaublich kraftvollen Single, „Mind Playing Tricks on Me“, haben die Geto Boys Houston und den Süden endgültig bekannt gemacht.
Roots veröffentlicht seit nunmehr zwanzig Jahren regelmäßig hochkarätigen Hip-Hop, und obwohl sie keinen überwältigenden kommerziellen oder Pop-Erfolg hatten, ist ihr Katalog tadellos und bewahrt nicht nur ein hohes Maß an künstlerischer Würde, sondern bietet auch aktuelle Mit jeder Veröffentlichung erhalten Sie einen gesellschaftlichen Kommentar zur aktuellen gesellschaftspolitischen Landschaft.
Die Musikalität der Band wird getragen von ?uestlove, einem außergewöhnlichen Musiker und Schlagzeuger, und von der leidenschaftlichen Poesie von MC Black Thought, einem der am meisten unterschätzten Texter dieser Generation. Mit „The Roots“ garantiert jedes Album nicht nur ein vergnügliches Hörvergnügen, sondern auch ein eigenständiges Erlebnis, das Sie zum Nachdenken anregen und geistige Bereiche erkunden wird, von denen Sie nie wussten, dass sie existieren.
Force Angeführt von Afrika Bambaataa, dem Architekten der Universal Zulu Nation – zu der auch andere A-List-Mitglieder wie Brand Nubian, A Tribe Called Quest und die Jungle Brothers gehörten – und einer der grundlegendsten frühen DJs in der Geschichte des Hip-Hop. Hop, die Soulsonic Force leitete eine musikalische Bewegung vom Hip-Hop zur elektronischen Musik mit Songs wie „Planet Rock“ und „Looking for the Perfect Beat“, die später folgten beeinflusste andere einflussreiche DJs wie Egyptian Lover und Kool DJ Red Alert.
Wer hätte gedacht, dass die unwahrscheinlichste Rap-Gruppe, drei jüdische Jungen zu einer Zeit, als ein legitimer weißer Rapper praktisch unbekannt war, letztendlich als eine der größten Gruppen in der Geschichte New Yorks gelten würde?
Die Beasties wurden ursprünglich als Punkband gegründet, die mäßigen Erfolg hatte, bevor sie sich klugerweise dem Rap zuwandten, wo sie sechs Platin-Studioalben herausbrachten, darunter „Paul's Boutique“ – eine hochkarätige Praxis in der Postmoderne, die darin besteht, Samples wie kleine Stücke zu sammeln Nostalgie und arrangiert sie wie auf einem Regal in einem Laden – allgemein gilt es als eines der besten Rap-Alben aller Zeiten, obwohl es nicht zu den meistverkauften gehört Bestien.
Die Vorstellung, dass Hip-Hop schon immer ein politisches Selbstbewusstsein hatte und erst vor kurzem von diesem Weg abgewichen ist, wird oft in Frage gestellt, aber das stimmt nicht. Obwohl die Entstehung des Hip-Hop in vielerlei Hinsicht im Wesentlichen eine politische Bewegung war, ging es den frühen Rappern hauptsächlich um Partys und Selbstverherrlichung, mit Ausnahme einiger weniger, wie gelegentlich Brother D With Collective Effort und Grandmaster Flash & the Furious Five.
Public Enemy war die erste ernsthaft politische Band, die Mainstream-Aufmerksamkeit erlangte, was ihnen auf spektakuläre Weise gelang, indem sie mehrere Gold- und Platin-Alben veröffentlichten. PE trug dazu bei, die Gegenkultur in die Mainstream-Kultur zu integrieren und forderte beispielsweise in „Fight the Power“ das Erbe von Helden wie John Wayne und Elvis heraus.
Flash & the Furious Five Damals, als das Herzstück des Hip-Hop der DJ und nicht der MC war, waren Flash & the Furious Five eines der ersten wesentlichen Rädchen in der aufkeimenden Hip-Hop-Maschine.
Nach dem Aufstieg der Sugarhill Gang etablierte sich die Gruppe mit „Superrappin‘“ in der aufstrebenden Bewegung. Mit „The Message“, einer Reihe von Vignetten, die ein düsteres Porträt des tristen Daseins in den New Yorker Ghettos zeichnen, war die Gruppe die erste, die den politischen Vorteil des Hip-Hop erkannte.
Wenn Los Angeles kein Rap-Mekka ist, ist es zumindest eine Medina, und das ist der NWA zu verdanken, obwohl Rapper wie Too $hort vor Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren und DJ Yella übernahm nicht ganz die Kontrolle, die NWA brachte die Realitäten der Westküste auf den Küchentisch der amerikanischen Familie und zwang Mütter aller Art, die gewalttätigen Geschichten ihres Lebens zu erzählen auf der Straße. Die NWA, die eine Kultur innerhalb einer Kultur schuf, war ihrer Zeit voraus.
Der Wu-Tang-Clan hat nicht nur einen Stil der freien Vereinigung geschaffen, der in den 90er Jahren immer wieder nachgeahmt wurde, sondern bis zum heutigen Tag hat der Wu-Tang-Clan eine ästhetische und vorbildliche Rentabilität entwickelt, bei der nur die GZA als spiritueller Führer fungiert genialer Produzent, die RZA, und ein Team von Gleichgesinnten, deren Ganzes mehr war als eine Ansammlung ihrer Teile.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers war ein bahnbrechendes Album, das den Fokus der wilden Westküsten-Rap-Welt wiederentdeckte und 1994 mit Nas, Mobb Deep und Biggie zu einem Kreativitätsschub führte, der eine Renaissance an der Ostküste einläutete.
Die Platten von Eric B und Rakim haben sich verkauft, aber nicht auf dem Niveau von Run DMC, NWA oder Public Enemy. In dieser Hinsicht handelt es sich also um eine Rap-Gruppe von Rappern, die von Kritikern und Kritikern weithin für ihren immensen Beitrag zur Weiterentwicklung des Hip-Hop anerkannt werden Mitkünstler.
Insbesondere wurde Rakim wegen seiner Innovation im Fluss – insbesondere des inneren Reims – als „God MC“ bezeichnet. Rakim, ebenfalls Saxophonist, nennt John Coltrane als Einfluss: „Ich habe versucht, meine Reime zu schreiben, als wäre ich ein Saxophonist.“
Die daraus resultierende Formulierung war von nie dagewesener Qualität und beeinflusste stellvertretend, wenn nicht direkt, alle zukünftigen MCs, einschließlich der zukünftigen Architekten des unkonventionellen Flows, Big Daddy Kane, Nas, Eminem usw.
Run-DMC machte bahnbrechende, transformierende Musik, die den Rap vom Dance-Hop wie „Planet Rock“ von Afrika Bambaataa abwandte und ihm einen Hardcore-Sound verlieh, der schließlich zu dem Gangsta-Rap führte, der einen Großteil der 90er-Jahre prägte New Yorks goldenes Zeitalter, zu dem EPMD, De La Soul und viele andere Bands auf dieser Liste gehörten.
Aber mehr als ihr Beitrag in Hip-Hop-Kreisen ist Run-DMC für viele Premieren verantwortlich, die Rap der Außenwelt bekannt gemacht haben: das erste Nummer-eins-R&B-Album, das erste, das einen Werbevertrag mit Major (Adidas) erhielt, die ersten Top 10 Pop-Album für eine Rap-Gruppe. Run DMC ist eine der wenigen Bands, deren Einfluss man nicht genug betonen kann.
Als South Midland nur noch ein einziges Erfolgsrezept hatte, das von UGK, 8Ball und MJG etabliert wurde, hauchten OutKast und der Rest der Dungeon-Familie der Szene neues Leben ein, mit einer gefühlvollen Selbstbeobachtung, die von New York beeinflusst war, aber immer noch völlig im südlichen Stil verankert war .
Seit ihren ersten Alben hat das Duo weiterhin einige der einfallsreichsten und transsexuellsten Hip-Hop-Musiker kreiert, insbesondere Stankonia, deren Titel „BOB (Bombs Over Baghdad)“ wie ein Zukunftsschocker für das Genre wirkte.
Dort finden Sie auch den Hiphopcorner-Blog , der über US-Rap und französischen Rap spricht!
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