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Um die großartigen und mutigen Vereinigten Staaten zu feiern, unternehmen wir eine Reise durch alle 50 Bundesstaaten anhand von 50 unauslöschlichen amerikanischen Filmen.
Um die besten amerikanischen Filme aller Zeiten zu finden, kann man sich die Oscars, Sportfilme, klassische romantische Komödien oder die patriotischsten Filme aller Zeiten ansehen.
Oder Sie holen den Atlas hervor und machen das, was wir hier gemacht haben: Suchen Sie von Staat zu Staat nach dem berühmtesten Film, der im Inland gedreht wurde. Das Ergebnis: 50 der eindrucksvollsten Americana-Stücke auf der Leinwand. Haben wir eines vergessen? Schreiben Sie an Ihre örtliche Handelskammer und lassen Sie es uns wissen.
Harper Lees fiktionaler Film „Maycomb, AL“ war so allgemein gehalten, dass er als schöne Anspielung auf das Leben in einer Kleinstadt gelten konnte – aber spezifisch genug, um die hässlichere Seite des Rassismus im tiefen Süden einzufangen, der knapp unter der Oberfläche brodelt. Hier brauchen Sie möglicherweise einen guten Anwalt (den mächtigen Gregory Peck).
Der nördlichste Staat unserer Nation – schroff, rau, gnadenlos – ist der perfekte Schauplatz für eine Reise der spirituellen Unzufriedenheit, wie sie sich der Abenteurer Christopher McCandless (Emile Hirsch) vorgestellt hat. Der Film wird von Sean Penn mit ungewöhnlichem Respekt und Sensibilität inszeniert.
Die stimmungsvolle Komödie der Coen-Brüder über ein liebendes Wohnmobil-Paar, das eines von fünf Fünflingen entführt, um es als sein eigenes aufzuziehen, fängt den charakteristischen Patois – eine Mischung aus lokalen Dialekten – und die trockene Poesie des Grand Canyon State ein.
Billy Bob Thornton wurde mit diesem berührenden Südstaatendrama, das er nicht nur als geistig langsamer Karl dominierte, sondern auch das Drehbuch schrieb und Regie führte, zu einem bekannten Namen. Das Gesamtbild – ein Arkansas voller Verbrechen, Mitgefühl und Hoffnung – war geradezu Clinton-typisch.
Es mag der Geburtsort der Strandpartys, des Sommers der Liebe und Hollywoods sein, aber Roman Polanskis Noir reißt beim Träumen die Kruste Kaliforniens ab: ein Los-Angeles-Thriller, der enthüllt, was hinter unserem Go-West-Idealismus steckt, und gleichzeitig Nostalgie für das Goldene weckt Die sonnige Fassade des Staates.
Outback von Sydney Pollack sucht ein abgestumpfter mexikanischer Kriegsveteran (Robert Redford) Trost im amerikanischen Westen , nur um herauszufinden, dass das Leben im Rocky Mountain State – mit seinem rauen Klima, dem steilen Gelände und seinen aggressiven Bewohnern – turbulenter ist als transzendental.
Würfel prallen in Gläsern mit Scotch aufeinander, während die emotionale Temperatur in Ang Lees Porträt des Lebens im New Canaan der Nixon-Ära, CT, sinkt. Okay, das sind die Probleme reicher weißer Menschen, aber die Starrheit hat etwas Tragisches und Universelles.
Ein harter Kerl! Der dünne First State hat nicht viel Filmgeschichte und die Behörden verweigerten David Fincher die Erlaubnis, seine radikale antikapitalistische Komödie in Wilmington zu drehen, wo sie spielt. Aber es gibt genügend Anhaltspunkte – Visitenkarten, Nummernschilder – um zu wissen, dass wir uns im Finanzzentrum befinden.
So vulgär und albern wie die College-Tradition selbst, präsentiert Harmony Korines Geschichte über wild gewordene Mädchen ein Florida, das ein neonfarbener Jungbrunnen ist – eine Version der sonnigen, grellen Urlaubsstadtatmosphäre von State, die nur leicht übertrieben ist.
Ehrlich gesagt, meine Liebe, ist es uns egal, dass dieses klassische Hollywood-Melodram hauptsächlich in Tinseltown gedreht wurde Mit seinen extravaganten Plantagenkulissen, epischen Kampfszenen, einem südländischen romantischen Dreieck und dem unvergesslichen Atlanta Fire ist dies die ikonischste Darstellung von Georgia im Film.
Abgesehen von der ungewöhnlichen Geschichte dieses Dramas, in dem ein Anwalt aus Honolulu (George Clooney), seine im Koma liegende Frau und der Mann, mit dem sie eine Affäre hatte, die Hauptrolle spielen, gibt es die Präsenz der üppigen und sich ausbreitenden Erde (im Wesentlichen eine andere Figur).
Es ist ein unwahrscheinlicher Zufluchtsort für Unruhen im Inland; Es gibt sogar eine Nebenhandlung über ein umstrittenes Stück Neuland. Ukulelen sind an jeder Wendung der Handlung zu hören.
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Gus Van Sants von Shakespeare inspirierte Straßengeschichte folgt einem narkoleptischen Stricher (River Phoenix) auf einer tragischen Reise auf der Suche nach sich selbst. Idaho ist der Ort, der ihn am meisten anzieht: ein Ort der Wurzeln (hier lebt das letzte Mitglied seiner Familie) und halluzinogener Träume (eine Autobahn ins Nichts erstreckt sich verlockend über den Horizont hinaus).
Chicago wird wunderschön als Spielplatz eines verantwortungslosen Teenagerhelden dargestellt: Ferris (Matthew Broderick) schleppt seine Freunde zum Wrigley Field und zum Art Institute, auf die Spitze des Sears Tower und sogar zur Von-Steuben-Day-Parade. Der Autor und Regisseur John Hughes, ein Einheimischer, nannte den Film seinen Liebesbrief an die Stadt.
Das Basketball-besessene Indiana und sein Staatsmeister von 1954 aus der Kleinstadt Mailand waren die wahren Inspirationen für dieses spannende Sportdrama, das auf einem abstrakten Feld aus gemalten Geländelinien und geschnittenem Gras spielt, auf dem zweite Chancen möglich sind.
Nennen Sie diesen ultimativen Papa-Film ruhig „kitschig“ – wir glauben, dass das völlig beabsichtigt ist, bis hin zum Schauplatz in Iowa. Das Spielfeld selbst, auf dem tote Baseball-Helden wieder zusammenkommen und Papa-Probleme gelöst werden, ist ein Maisfeld. Und WP Kinsellas ursprünglicher Roman „Shoeless Joe“ aus dem Jahr 1982 wurde in einer Schriftstellerwerkstatt in Iowa geschrieben, wo er sich von der Region inspirieren ließ.
Natürlich kommt irgendwann der Zeitpunkt, an dem wir nicht mehr in Kansas sind. Doch dann erwacht die Umgebung von Dorothys Farm in wunderschönen Sepiatönen zum Leben, genau wie ein unheimlicher „Tornado“ am Horizont. Judy Garlands unsterbliche Interpretation von „Over the Rainbow“ ist eine volle Portion Country-Nostalgie in zwei Minuten.
Der amerikanische Traum führt vom Tellerwäscher zum Millionär, aber dieses Biopic über die Country-Musiklegende Loretta Lynn (mit der strahlenden und mutigen Sissy Spacek) betont, dass ihre Geschichte die Kentuckys ist: Sie ist eine weißhäutige Geißblattrose, die im Kohlenstaub geboren und von der ländlichen Schönheit aufgezogen wurde des Staates.
Der Film hat den gleichen Spitznamen wie die berühmteste Stadt des Staates. Unnötig zu erwähnen, dass die Handlung dieses Krimi-Thrillers voller Verkommenheit, Schweiß, Sex und Kauderwelsch ist. Der Cajun-Akzent von Detective Dennis Quaid? Etwas wackelig. Aber nicht das scharfe Drehort-Shootout.
Es wäre pervers von uns, uns nicht für eine Stephen-King-Adaption zu entscheiden, die so akribisch darauf bedacht ist, seinen ursprünglichen Zustand darzustellen. Wir lieben dieses häusliche Drama, einen Krimi, der in einer wunderschönen Küstenstadt spielt. Kathy Bates verkörpert Maines „Take-no-buff“-Einstellung – King hat die Figur speziell für ihren Misery-Star geschrieben.
Jeder Film von John Waters würde perfekt in diese Nische passen: Das Engagement des Trash-Papsts für sein Land – den Schauplatz all seiner Filme – ist ebenso berühmt wie seine Vorliebe für Flamingos und das Göttliche. Aber Pecker fängt ein besonders lebendiges Baltimore ein – mit seinen grausamen Hampden-Akzenten, Pit-Beef-Sandwiches und Dave Hardins süßem inoffiziellen Titelsong „Baltimore, You're Home to Me“.
Ganz zu schweigen von den Blaublütern: Die Geschichte der Eroberung des Rings durch den „irischen“ Boxer David O. Russell und Micky Ward zeigt uns eine Arbeiterklasse-Community in Lowell, die kämpferisch, lebhaft und äußerst loyal zu ihren eigenen Reihen ist. In diesem Mikrokosmos von Massachusetts ist jeder ein Kämpfer.
Sehen Sie sich den Film an, der den Dokumentarfilmer Michael Moore von der Basis-Unbekanntheit zu einem ständigen Dorn im Auge der Konservativen auf der ganzen Welt katapultierte. Sehen Sie, was die guten Leute von General Motors den Bürgern des heruntergekommenen Flint, Michigan, angetan haben. Sehen Sie, wie GM-Vorsitzender Roger Smith seine Aktionen verteidigt ... nein.
Es ist nie ein schlechter Zeitpunkt, auf Princes autobiografisches Pop-Melodram zurückzukommen – besonders in letzter Zeit, um ihm zu huldigen. Aber Sie werden überrascht sein, wie gut Purple Rain viele der Wahrzeichen von Minneapolis einfängt. Natürlich gibt es auch die First Avenue, den echten Nachtclub, in dem der Purple One seinen Ruhm erlangte. Aber es gibt auch den zugefrorenen Lake Minnetonka ... oder doch?
Die Stadt ist fiktiv, aber dieser Oscar-prämierte Thriller über einen weißen Polizeichef und einen afroamerikanischen Detektiv vermittelt ein sehr reales Mississippi – ein Land, das von heißen Temperaturen, Rassenspannungen und einer unsicheren Akzeptanz der Fluten des Wandels geplagt wird.
Christopher Guest's Mockumentary über Blaine, MO („Stool Capital of the United States“) und eine Gemeinschaftstheatertruppe mit Illusionen von Broadway-Pracht fängt die Exzentrizität der amerikanischen Kleinstadt wunderbar ein, immer mit einem Augenzwinkern.
Sehen Sie sich fast jede Szene aus Robert Redfords Familiendrama über Fliegenfischen an und Sie werden einen Eindruck von Montanas majestätischer Landschaft bekommen. Jedes Mal, wenn Brad Pitt seine Angel im Blackfoot River auswirft, versteht man, warum er Big Sky Country heißt.
Diese pointierte Satire auf die Wahl eines High-School-Schülers ist eines von Alexander Paynes schönsten satirischen Porträts seines Heimatstaates. Er entdeckt in den Vororten von Nebraska ein mikrokosmisches Porträt der amerikanischen Politik und aller ihrer Funktionsweisen.
Las Vegas und seine sterilen Vororte sind der legendäre Treffpunkt des milliardenschweren Tycoons Howard Hughes (Jason Robards) und des Tankstellenbesitzers Melvin Dummar (Paul Le Mat). Melvin verbringt den Rest von Jonathan Demmes herrlich ausgefallener Komödie damit, zu beweisen, dass die Begegnung stattgefunden hat; Die karge Wüste Nevadas verfolgt den Film wie eine halb vergessene Traumlandschaft.
New Hampshire mit seinen ruhigen Vororten und malerischen Landschaften ist die Kulisse für Gus Van Sants gruselige schwarze Komödie über eine karrierebesessene Frau (Nicole Kidman), die ihren Aufstieg in den Rängen eines lokalen Kabelsenders mörderisch manipuliert.
„Dirty Jersey“ ist ein starker Kandidat für den ärmsten Bundesstaat der Union und bekommt in Kevin Smiths Indie-Klassiker über Counterjockeys die eloquente Komödie, die er verdient. Sie erzählen es so, wie es erzählt werden sollte – auf die lustige, offene Art, die wir mit dem Garden State verbinden.
Der legendäre amerikanische Gesetzlose reiste nach Old Fort Sumner, in den Staat, der den Spitznamen „Land der Verzauberung“ trägt. Regisseur Sam Peckinpah drehte voller Willenskraft einen Western für die Ewigkeit (trotz zahlreicher Einmischungen der Studios), bedeckt mit Schmutz und Dreck, angereichert mit wilder und grenzüberschreitender Natur.
der dunkelsten Jahre New Yorks . Bäche steigen aus Gullydeckeln, Prostituierte wackeln auf High Heels und hinter dem Steuer eines Taxis sitzt womöglich ein Monster. Der Film ist eine urbane Legende für sich.
Der Filmemacher David Gordon Green zeichnet ein nuanciertes und diffuses Porträt einer ländlichen Gemeinde in North Carolina, die von aufgestauten Unruhen geplagt wird und deren Bewohner (dargestellt von Laienschauspielern) gleichermaßen von Angst, wirtschaftlicher Not und Lethargie geplagt werden. Nur wenige Filme sind so sehr auf den Schmerz der Menschen konzentriert wie die ersten Filme.
Ein Großteil des Films spielt im gefrorenen Minnesota, aber wir kommen nicht umhin, auf den Titel zu verweisen: Dorthin geht Jerry Lundegaard (William H. Macy), ein halbwegs schlauer Autoverkäufer, um seinen Entführungsplan auszuarbeiten. Symbolischer ausgedrückt ist North Dakota der winterliche Ort, an dem beim Durchbruch der Coens alles verloren geht.
Als Paul Giamatti ist der Underground-Comicautor Harvey Pekar ein mürrischer, aber sympathischer Oger. Vor allem aber wird Pekar bei Letterman und auf nationaler Bühne zum Symbol seiner Heimatstadt Cleveland (wo der Film größtenteils gedreht wurde), einer unscheinbaren Arbeiterstadt.
Der Titelsong sagt alles: „Wo der Wind kommt, um die Ebene zu fegen / Und der wehende Weizen kann sicherlich süß riechen! Vergessen Sie Broadway: Die Aussicht in dieser Adaption von Rodgers und Hammersteins Hit-Musical gibt Ihnen das Gefühl, mit dem Fallschirm in „Sooner“ abgesprungen zu sein Staatliche Größe.
Kelly Reichardts Wanderdrama erinnert sowohl an die eigenständige Darstellung von Portland als auch an die erhabene Naturlandschaft Oregons und nimmt einen Weg durch den Raum, der sich zwischen zwei Freunden entwickelt . Der Beaver State ist die dritte stumme Figur im Film.
Der Durchbruch von Sylvester Stallone gelingt mit einem ikonischen Shooting auf den Stufen des Philadelphia Museum of Art . (Heutzutage nennt man sie die Rocky Steps.) So sehr, dass Creed-Regisseur Ryan Coogler darauf bestand, dass seine hervorragende Fortsetzung in die Stadt zurückkehrte.
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Natürlich erinnern Sie sich an die „Haargel“-Szene, einen berüchtigten Comedy-Moment, der niemals sterben wird, solange es Horndogs gibt. Doch die Co-Regisseure Peter und Bobby Farrelly haben sich stets ihrem Heimatland verpflichtet, in dem die meisten ihrer Filme zumindest teilweise spielen.
Der Tod von Kevin Costner außerhalb der Kamera (seine Rückblenden wurden gekürzt) veranlasst eine Gruppe seiner Freunde – ehemalige radikale Studenten, die jetzt in prekären Verhältnissen leben –, über ihr Leben zu sprechen und sich eines der meistverkauften Alben der Band anzuhören aller Zeiten. Weniger in Erinnerung bleibt das schöne Haus in Beaufort, SC, in dem die Boomer ihre ersten Erfahrungen gemacht haben.
Alfred Hitchcocks intensiver Verfolgungsfilm ist der Beginn des modernen Actionfilms, ein Vorläufer der James-Bond-Reihe und ein Höhepunkt der Hollywood-Handwerkskunst. Es lässt sich nicht leugnen, dass die kultigste Szene im Stolz von South Dakota spielt: auf dem Mount Rushmore. Das sind monumentale Nervenkitzel.
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Robert Altmans weitläufiges Meisterwerk ist wohl der beste amerikanische Film der 1970er Jahre und zeigt die gesamte Music City, von ihren lokalen Gesangslegenden bis hin zu ihren aufstrebenden Künstlern – und all den Freaks und Fans dazwischen. Wenn Sie nur TV-Psychodrama kennen (das nichts mit dem Film zu tun hat), haben Sie einiges zu tun.
Welchen anderen Film hätten wir wählen können? Obe Hoopers Low-Budget-Meisterwerk ist nicht nur ein unterschätzter Horrorklassiker, der weit weniger blutig ist, als man denkt, sondern fängt auch einen schwülen texanischen Sommer ein, komplett mit Gasdämpfen, die von der Autobahn aufsteigen, und ländlichen Rastplätzen, auf denen Barbecue (oder Schlimmeres) angeboten wird.
Der Wanderer James Franco steckt die meiste Zeit dieser wahren Überlebensgeschichte (im wahrsten Sinne des Wortes) zwischen einem Felsen und einem harten Ort fest. Aber Danny Boyles Film fängt den Canyonlands-Nationalpark in Utah immer noch in seiner ganzen Pracht ein und vermittelt den Zuschauern ein Gefühl für die natürliche Schönheit, die unseren 45. Bundesstaat auszeichnet.
Im Wald vor einem Weiler in Vermont taucht eine Leiche auf. WHO ? Alfred Hitchcocks sanftmütiger Krimi fängt die üppige Schönheit des Green Mountain State ein – obwohl die Produktion so spät in der Staffel begann, mussten sie ihr eigenes Laub an die Bäume kleben.
Terrence Malicks großartige Dramatisierung der Kolonie Jamestown, VA, funktioniert wie eine doppelte Liebesgeschichte: eine zwischen John Smith (Colin Farrell) und der indianischen Prinzessin Pocahontas (Q'orianka Kilcher) und die andere zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt. Der Film verwendete Drehorte entlang des Chickahominy River .
Cameron Crowes Mittzwanziger-Friends-Drama dient hervorragend als Zeitkapsel für Seattles , eine Zeit, in der sich die Aufmerksamkeit der Welt auf Flanell-T-Shirts und verletzte, regnerische Gefühle richtete. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie Gastauftritte von Mitgliedern von Pearl Jam, Soundgarden und Alice in Chains sehen.
Das bergige Gelände der Region und die hartnäckigen Menschen, die dort arbeiten, werden in John Sayles‘ Nachbildung des Bergarbeiterstreiks des Staates im Jahr 1920 wunderschön dargestellt. Rußige Arbeiter, soziale Aktivisten und manische Prediger entscheiden sich für eine Seite in einer Landschaft, die sowohl rau als auch nährend wirkt.
Das ultimative Holzfäller-Psychodrama basiert auf einem Roman von Edna Ferber und zeigt muskulöse Männer, die um die Aufmerksamkeit der Saloon-Sängerin Lotta (Frances Farmer, eine der mutigsten Frauen in „Howard Hawks“) wetteifern. In einer Generation wird ein Vermögen gemacht; Die Öffentlichkeit erfährt viel über die Entwaldung.
Man muss kein verliebter Cowboy sein, um von den herrlichen Landschaften von Ang Lees romantischer Tragödie ins Schwärmen zu geraten. Die Hochebenen, felsigen Berge und rauschenden Flüsse, die den Hintergrund für die Essays von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal bilden, werden Sie in die Weiten des Gebiets verlieben.
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