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Wie Springsteens „ Born in the USA “ ist „ Born to Run “ düsterer als es scheint. In der rauen Poesie der Texte steckt eine kraftvolle Kombination aus Rebellion, Sex, Ekel und Entschlossenheit, die durch die gutturale Leidenschaft von Springsteens Stimme, den befreienden Schrei von Clarence Clemons‘ Saxophon und die treibende Kraft der E Street Band zum Leben erweckt wird.
„ Eines Tages Mädchen, ich weiß nicht wann/Wir werden an den Ort gelangen, an den wir wirklich wollen “, verspricht Springsteen. „ Born to Run “ bringt Sie trotz all seiner Höhepunkte dorthin. Es ist ein Liebeslied, ein Schrei aus dem Großstadtdschungel und eine perfekte Pedal-Steel-Eskapisten-Hymne.
Man muss kein Lyrikstudium abgeschlossen haben, um zu verstehen, dass dieses Liedchen nichts mit Autos zu tun hat. In Princes Welt sind Coupés Frauen, Macht ist eine Packung trojanischer Kondome und Essenz ist Ausdauer in den Laken.
Der Rhythmus lässt sich Zeit, die synthetischen Trommeln hallen in der Ferne wider, so wie der Purple One seinen One-Night-Stand anfleht, sich Zeit zu nehmen, zwei, drei Nächte oder mehr zu spielen.
Dez Dickerson hat beim Gitarrensolo eine Menge Spaß, aber hier ist sie diejenige, die den Ton angibt. Die perfekte Wahl des Automodells: schwer fassbar, amerikanisch, kurvig, riskant. Es würde nicht wie ein Ferrari oder ein Rolls laufen.
Wurden Sie kürzlich entlassen? Sie müssen eine Fahrt unternehmen (am besten in einem Jaguar XJ). Sie haben Ihre Entscheidung getroffen. Sie verschwenden keine Zeit mehr. Also toupieren Sie Ihre Haare, gönnen Sie sich ein Pflaster und drehen Sie die Lautstärke dieses Hits von 1982 auf – versuchen Sie nur, nicht im Stau stecken zu bleiben.
Diese kraftvolle Ballade funktioniert am besten auf der Straße (ohne benachbarte Fahrer, die Ihre Coverdale-Abdeckungsbewegungen beurteilen könnten).
Dieser hymnische Eröffnungstrack von U2s bahnbrechendem Album The Joshua Tree aus dem Jahr 1987 ist ein idealer Kickstarter für jeden Roadtrip (besonders, wenn Sie durch die kalifornische Wüste wandern, wo die titelgebende Pflanze häufig Yucca ist). Aus einem Flüstern sammelt sich der Klang einer Orgel wie ein spirituelles Leuchtfeuer, das sich offenbart.
Es dauert weit über eine Minute, bis die Gitarre des Edge und die treibende Basslinie von Adam Clayton einsetzen, und weitere 40 Sekunden, bis Bonos Gesang den Boden erreicht.
An diesem Punkt sind Sie bereit, auf Hochtouren zu gehen und zu stöhnen: „ Ich möchte rennen/Ich möchte mich verstecken/Ich möchte die Mauern einreißen, die mich drinnen halten. “
Obwohl es in dem Lied um Bonos Vision eines Irlands ohne Klassengrenzen geht, hat es unzählige Straßenkämpfer dazu inspiriert, sich an diese Orte zu wagen, wo die Straßen wirklich keine Namen haben. Oder zumindest dort, wo sie seltsame Namen wie „ Zzyzx Road “ haben.
Wenn es eine Qualität gibt, die den Sound von Arcade Fire auszeichnet, dann ist es die Dringlichkeit – und nirgendwo ist sie deutlicher zu erkennen als auf „ Keep the Car Running “, dem Super-Noir-Album und der grandiosen „Neon Bible“ der Gruppe aus dem Jahr 2007.
Basierend auf den Kindheitsalbträumen des Sängers Win Butler („ Männer kommen, um mich mitzunehmen! “, klagt er), entwickelt „ Keep the Car Running “ diese Ängste zu einem Gefühl allgemeiner Angst und der Gewissheit, dass es in der Zukunft etwas Besseres geben muss („ Ich weiß nicht warum, aber ich weiß, dass ich nicht bleiben kann “).
Bei seiner Veröffentlichung wurde das Lied mit Bruce Springsteen aus der Grundschulzeit verglichen; Stellen Sie sich die Freude der Fans vor, als Butler und Régine Chassagne überraschend beim Boss-Konzert im Stadion auftraten, um das Lied mit ihm zu veröffentlichen. Warnung: Sie verstoßen gegen die Geschwindigkeitsbegrenzung, wenn Sie dieses Lied während der Fahrt abspielen.
Fußball hat möglicherweise den Southern Boogie Rock getötet. Hören Sie uns zu. Aufgrund von Rivalitäten zwischen Universitäten und Schweinsledern konnte dieses Lied heute nicht aufgeführt werden. Beim College-Football geht es im wahrsten Sinne des Wortes um Leben und Tod.
Bei Spielen wurden berühmte Bäume und Menschen ermordet. Skynyrd wurde tief im SEC-Land geboren: Die Boogie-Rock-Brüder kamen aus Jacksonville, nicht aus Alabama, und haben den Track in Georgia aufgenommen. Roll Tide interpretieren könnte ?
Die Yankees und ihre Rivalen lieben es, sich über die Crimson Tide lustig zu machen und sie zu hassen, aber wenn dieses Liedchen gespielt wird, wird jeder Mensch im Raum, unabhängig von seiner Zugehörigkeit, vorübergehend zu einem redneckigen, echten Mobile.
Lassen Sie uns innehalten und erkennen, dass dieses Lied von der Library of Congress als nationaler Schatz anerkannt wurde. Mmmm. Dieser bluesige, eingängige Song aus den 1970er Jahren mit dem Titel „American Beauty“ wurde gemeinsam von Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir und dem Texter Robert Hunter geschrieben und aufgeführt und verwandelt die Leiden der Band auf der Straße in eine Metapher für die Bewältigung der ständigen Veränderungen des Lebens.
Und wirklich, was ist eine gute Reise – oder ein gutes Leben –, wenn man am Ende nicht ausrufen kann: „ Was war das für eine lange, seltsame Reise ?“?
Das Gospel-Chor-Intro dieser fröhlichen Single aus „Little Creatures“ aus dem Jahr 1985 ist ein toller Ausgangspunkt für jedes Roadtrip-Medley. Das Lied feiert die Reise über das Ziel – wie Byrne sagt:
„„ Ich wollte ein Lied schreiben, das einen resignierten, ja sogar freudigen Blick auf den Untergang präsentiert “ (Typisch)
Nicht jeder Endpunkt ist gut, aber wir werden verdammt sein, wenn dieser Spaziergang uns nicht dazu bringt, die Reise zu genießen.
Roadtrips sind eine Zeit der Besinnung, ob Sie es nun erwarten (oder mögen) oder nicht. Paul Simons Junggesellenabschied im Jahr 1986 ist ein perfektes Beispiel dafür und ermöglicht es uns, zu verstehen, was im Grunde sein Bewusstseinsstrom während einer Reise nach Graceland mit seinem Sohn nach dem Scheitern seiner Ehe mit Carrie Fisher war.
Sowohl nostalgisch als auch hoffnungsvoll, spricht es die gesamte Bandbreite an Emotionen an, die wir auf der Straße immer ein wenig tiefer zu spüren scheinen. – Kate Wertheimer
Die Eagles starteten 1972 mit ihrer ersten Single in die Luft: ein schneller, aber süßer Lobgesang auf die Road-Romance, in der eine Welt voller Ärger – romantischer und anderer Art – beim bloßen Anblick eines Mädchens (mein Herr!) in einem Pritschen-Ford verschwinden kann .
Der von Frontmann Glenn Frey und seinem Freund Jackson Browne geschriebene Song weist alle Sorgen zurück und befreit sich von unbeschwerten Abenteuern – perfekt, um Spannungen auf der Straße abzubauen. Im Liedtext heißt es: „ Lass dich nicht vom Geräusch deiner eigenen Räder verrückt machen .“
Fügen Sie Folgendes zu Ihrer Liste der Dinge hinzu, die Sie vor Ihrem Tod tun sollten: Jeder sollte (mindestens einmal) gezwungen werden, auf seine unruhige Seite zu hören, per Anhalter zu fahren, in einen Bus zu steigen und ... „in eine andere Stadt/einen anderen Staat/ein anderes Land zu fahren.“ Finden Sie etwas Besseres – wie im Simon und Garfunkel-Klassiker von 1968 dargestellt, der zwei junge Liebende auf einem Windhund auf der Suche nach Amerika begleitet.
Nehmen Sie Ihren Schatz mit, rauchen Sie Zigaretten am Straßenrand, plaudern Sie mit den seltsamen Menschen, denen Sie auf Ihrer Reise begegnen, und genießen Sie natürlich ein paar Stücke amerikanischen Kuchens.
Dieser R&B-Standard, 1946 von Bobby Troup geschrieben, wurde von allen gecovert, von den Rolling Stones bis zu John Mayer und Depeche Mode. Wir haben ein Faible für Chuck Berrys Version von 1961, die die 2.000 Meilen lange Pilgerreise entlang der Hauptstraße von LA nach Chicago darstellt.
Wer könnte besser als der Vater des Rock'n'Roll eine Reise begleiten, die uns durch schmierige Löffelrestaurants, in der Zeit stehen gebliebene Kleinstädte und eindrucksvolle amerikanische Landschaften führt?
Der große Hit der LA-Truppe des Jahres 2010 ist vor allem ein Liebeslied und natürlich auch eine Heimkehr.
Natürlich sollte das Wohlfühllied am Ende der Fahrt erklingen, wenn Sie etwas schneller unterwegs sind, weil Sie es kaum erwarten können, nach Hause zu Ihrem bequemen Bett, zu Ihren Eltern oder Ihrem Welpen zu kommen.
Die beliebteste Single von Canned Heat wurde 1968 veröffentlicht und ist eine Adaption eines Blues-Songs aus den 1920er-Jahren. Sie war die inoffizielle Hymne von Woodstock – und selbst nach all dieser Zeit ist es der perfekte Titel zum Auftakt einer Reise, ein Song, der einen dazu bringt, aufs Rad zu klopfen und etwas zu machen Du lächelst und lässt dich sofort in den sonnigen Feldern schmachten: „ Ich gehe dorthin, wo das Wasser nach Wein schmeckt, wir können ins Wasser springen und die ganze Zeit betrunken bleiben .“ Diese Jungs hatten ihre Prioritäten... solange sie einen bestimmten Fahrer hatten.
Musik hatte schon immer die Kraft zu erziehen. Der Billy-Joel-Film „ We Didn't Start the Fire “ brachte uns mehr über die amerikanische Geschichte des 20. Jahrhunderts bei als ein Jahr Sozialkunde in der achten Klasse. Für eine CliffsNotes-Anatomiestunde haben wir uns an Professor Sir Mix-a-Lot gewandt.
Und wenn es um Geografie geht, gibt es keine bessere musikalische Quelle als dieses Country-Lied, das 1962 vom kanadischen Schlagersänger Hank Snow erstmals in Nordamerika veröffentlicht wurde.
In vier Versen folgen 91 Orte in halsbrecherischem Tempo aufeinander, sowohl in großen (Chicago und Nashville) als auch in kleinen Reisezielen (Fond du Lac, Wisconsin und Haverstraw, New York).
Das Lied wurde viele Male gecovert und für verschiedene Regionen der Welt adaptiert, aber wir haben ein Faible für die Interpretation von The Man in Black aus dem Jahr 1996, einfach weil sein tiefer, abgenutzter Bariton an einen Mann erinnert, der tatsächlich überall gewesen ist.
Es ist schwer, dieses scheinbar fröhliche kleine Sockenhüpfen zu hören, ohne an den Kombi der Griswold-Familie zu denken, der in Walley World rast. Wie das düstere Video hervorhebt, geht es in den Texten mehr um das Gefühl, gefangen zu sein, als um Freiheit.
Der Fleetwood-Mac-Mann war ein Meister darin, seinen Kindheitsschmerz hinter einem melodischen Lächeln zu verbergen. Deshalb ist das Lied so einfach und brillant: Es funktioniert gleich, egal ob man an einen Schreibtisch gefesselt ist und sich nach Urlaub sehnt oder endlich auf der Autobahn ist und Gott weiß wohin ohne Deadline schießt.
Der Spitzenwert liegt bei 176 Schlägen pro Minute. Es ist eine schwindelerregende Fahrt, der Rhythmus deiner Schritte trifft auf den Bürgersteig, während du nach einem ersten Kuss nach Hause rennst.
Obwohl wir diese Methode nicht getestet haben, gehen wir davon aus, dass es sich dabei um die genaue Trittfrequenz der Zaunpfähle handelt, die an Ihrem Fenster vorbeifahren, wenn Sie auf einer Autobahn knapp über der Geschwindigkeitsbegrenzung fahren.
Deshalb möchten Sie jedes Mal, wenn er spielt, wie ein großer, dummer Hund auf Ihren Freund zulaufen oder sich den Wind mit einer Geschwindigkeit von 122 km/h durch die Haare wehen lassen, während Sie wie ein Roboter auf dem Vocoder singen.
Achtung: Wenn „ Mr. Blue Sky “ ohne diese Griffe verwendet wird, kann es zu tiefem Fernweh kommen.
Wenn es einen Song gibt, der jeden in einem Auto vereinen kann, indem er einfach im Takt dieser lächerlich eingängigen Melodie auf jede Oberfläche in seiner Nähe trifft, dann ist es dieser – ein Hit aus dem Jahr 1988 für die schottischen Zwillinge The Proclaimers.
Lustige Tatsache: Das im ersten Vers erwähnte havering And if I haver, I know I’m gonna be the man who's havering to you “) ist ein schottischer Slang für dummes Geschwätz. Jetzt wissen Sie es also...
Die meisten Bewohner von Atlantis verbringen den größten Teil ihres Tages im Auto. Es dauert mindestens 45 Minuten, um irgendwohin zu gelangen: zur Schule, zum Home Depot, zum Chick-fil-A-Drive-in.
Deshalb ist die Fahrt nach Athen – auch wenn es sich um eine einsame Strecke voller Kudzu und Einkaufszentren handelt – eine so schöne Erleichterung: Zumindest kommt man hier herum.
Bis 1989 hatten die B-52 diese Reise wahrscheinlich hunderte Male gemacht und so stießen sie auf ihre „ Liebes-Eskapade “. Sobald Sie die Taubheit der Hauptverkehrszeit überkommt, möchten Sie diesen verdammten Ort verlassen.
Aus diesem Grund gehen die Georgier in den Wald, um zu trinken, Matsch zu trinken und Feuerwerkskörper zu zünden, egal, ob Sie ein Red-State-Redneck sind, der röter ist als ein Hummer, oder Fred Schneider.
Nimm deinen EGOT und stopf ihn voll. Chris Cross hat die Transport-Trifecta-Mega-Hits für das Meer („ Sailing “), den Himmel („ Arthur’s Theme “) und die Straße („ Ride Like the Wind “). Die Leute verehren ihn als Yacht-Rock (der rosa Flamingo auf seinem Album hilft nicht weiter), aber in Wirklichkeit ist er Yacht-Jet- und Mietwagen-Rock. Trotz seines ungeschickten Rufs ist „ Ride “ cool und gefährlich.
Vielleicht – nein, wahrscheinlich – ist es Drogenhandel. Sie reisen mit Michael McDonald als Teufel auf Ihrer Schulter nach Mexiko. Wenn man diese wummernden Bongos, Bläsereffekte, E-Piano und fetten Gitarrenlicks hört, passt es vielleicht genau zu Daft Punk von Random Access Memories. Das bleibt Gold für DJs. Nennen Sie es „ Pech haben “.
Wir wurden vielleicht nicht auf dem Rücksitz eines Greyhound-Busses geboren (danke, Mama!), aber aus irgendeinem Grund ist die Vorstellung, ein weitläufiger Mann (oder eine weitläufige Frau) zu sein, unendlich verlockend.
Und wenn wir diesen Hit von 1973, basierend auf dem gleichnamigen Song von Hank Williams aus dem Jahr 1951, unterwegs spielen, dann sind wir genau das. Zumindest bis Montag.
Es gibt nichts Schöneres, als sich auf den Weg zu machen, um dem Stress von Arbeit, Familie, Rechnungen und dem Stadtleben zu entfliehen und einfach frei zu sein. Fragen Sie einfach den unermüdlichen Straßenhund Willie Nelson.
Der rothaarige Ausländer schrieb diesen Hit von 1980, die beliebteste Nationalhymne der Stadt, nicht auf dem Rücksitz eines Tourbusses, sondern mitten im Flug auf einer Tüte Erbrochenem.
Manche mögen sagen, wir hätten diese ganze Liste nur aus kleinen Melodien zusammenstellen können – aber wir mussten eine Wahl treffen und wählten diese Single aus dem Jahr 1989 aus dem Debüt-Soloalbum des Songwriters, Full Moon Fever.
Es spielt nicht nur in einem Auto, sondern die Anspielung auf Del Shannons „ Runaway “ und das Killer-Gitarrensolo machen es auch zu einem perfekten Track, um Ihre Lautsprecher zum Strahlen zu bringen, während Sie auf der Autobahn auf der Jagd nach dem Traumamerikaner, Ihrem zukünftigen Ziel oder einfach dem anderen sind Nächster Hamburger am Straßenrand.
Das Riff ist, wie die Drehzahlen eines Motorrad-Gashebels, so schrecklich banal geworden, dass man sich kaum vorstellen kann, wie es gewesen sein muss, seinen „ Heavy-Metal-Donner “ mit jungfräulichen Ohren während des Vorspanns von Easy Rider zu hören. Heute ist Steppenwolfs großer Hit ein Filmtrailer-Klischee wie „ Bad to the Bone “ und „ I Got You (I Feel Good) “.
Was einst harter Biker-Rock war, ist heute Viagra-Futter. auch wenn man die Erinnerungen an den Soundtrack zu „ Problem Child “, „ Dr.
Tausend schreckliche Karaoke-Auftritte haben den Glanz dieses 80er-Jahre-Klassikers etwas getrübt, aber sobald er im Auto läuft, werden Sie sich in Sekundenschnelle wieder in ihn verlieben.
Verwenden Sie dies nicht als Straßenkarte, es gibt keinen Ort wie South Detroit. Okay, aber es ist in Ontario, Kanada, und niemand fährt dorthin.
Die unterschätzte STP (hey, es ist ein Kraftstoffzusatz) war nie wirklich eine Grunge-Band. Der Kern war eine Ablehnung des Trends, das amerikanische Äquivalent von Blurs Baggy-Riding-Freizeit.
In Wirklichkeit haben Gruppen eher melodische Ambitionen. Scott Weiland hatte, wie seine Soloalben und sein rosa Pelzmantel beweisen, mehr von Bowie in sich als seine Kollegen. „ Interstate Love Song “ half, den Schleier zu lüften, als die Pilots verkündeten: „ Hey, wir hören wirklich den Beatles, nicht den Melvins. Es ist die Freude des Herbstes, auch wenn es im Refrain seltsamerweise um Züge und nicht um Autofahren geht.“ .
Dieses Lied der niederländischen Rockband Golden Earring aus dem Jahr 1973 ist eines der perfektesten Reiselieder, die jemals geschrieben wurden.
„ Die Straße hat mich hypnotisiert, ich rase in einen neuen Sonnenaufgang “, klagt Sänger Barry Hay, während der Bass Sie zum Kopfnicken bringt und Ihr Fuß instinktiv aufs Gaspedal drückt.
„ Radar Love “ hat auch den besten Breakdown aller Rocksongs. Dies ist eine unbestreitbare wissenschaftliche Tatsache.
In Ordnung. Wir wissen, wie schwer diese Metaphern sind. Und wie gezwungen die Reime sind. Wir haben nie gesagt, dass jedes Lied auf dieser Liste ein Meisterwerk ist.
Aber wir bitten Sie, den Refrain der Käseparty von 1991 nicht mitzusingen, schon gar nicht auf der Autobahn. Vielleicht hört sich nie jemand das Lied vollständig an (tut mir leid, Tom), aber ein oder zwei „ Life is a Highway “ sind so ziemlich obligatorisch.
Die Alt-Rock-Band Fastball feierte 1998 mit dieser rasanten Geschichte über ein Ehepaar, das sein konventionelles Zuhause und seine Familie verlässt, zugunsten eines Traumlebens auf der Autobahn ohne Ziel einen großen Radiohit.
Der Optimismus des Liedes „ Sie werden nie hungern, sie werden nie alt und grau“ hat eine dunkle Unterströmung: Wochen nach ihrem Verschwinden wurden die Leichen des echten texanischen Paares, das die Inspiration für das Lied war, in einer Schlucht in Arkansas entdeckt. Aber alle Wege im Leben enden irgendwann in einer Sackgasse: Vielleicht ist es besser, zumindest den Gang zu verlassen.
Entgegen der landläufigen Meinung ist die Power-Ballade aus Metal und Haaren nicht durch die Kugel des Grunge gestorben. Die Haare wurden nur kürzer und die Hosen lockerer. Beispiel: Dieses Thema von The OC aus dem Jahr 2002 ist ein Emo, das ausschließlich aus dem Gefühl purer Nostalgie besteht.
Es ist im Grunde Motley Crües „ Home Sweet Home “ für verwöhnte Millennials, bis hin zum Video, das aus sentimentalem Tourmaterial zusammengestellt wurde. Und es erinnert unheimlich an Al Jolsons California, Here I Come
Es ist eine ziemliche Leistung, eine gemeinsame Basis zwischen Jolson und den Crüe zu finden. Alter, erinnerst du dich, als Ryan nach Marissas Tod zum Käfigkämpfer wurde?
Nicht umsonst ist dieses Lied der Soundtrack zum berühmten transkontinentalen Jogging des Protagonisten von Forrest Gump: Nur wenige Popsongs fangen den Ansturm auf das Land, zu Fuß, im Auto oder, wie in diesem Fall, besser ein als dieses autobiografische UKW-Radio Jackson Browne, mit dem Tourbus.
Aber was es zu einem Klassiker macht, ist die Mehrdeutigkeit von Brownes Botschaft. „ Ich weiß nicht, wohin ich jetzt renne; ich renne einfach weiter “, singt er und bringt damit perfekt auf den Punkt, dass der Wunsch zu fliehen eine Falle für sich sein kann.
Der Katalog der Fab Four ist gefüllt mit Liedern über das Reisen: „ Drive My Car “, „ Day Tripper “, „ Ticket to Ride “, „ Yellow Submarine “ – die Liste geht weiter und weiter, wie eine lange und kurvenreiche Straße.
Allerdings fühlt es sich bei keinem Beatles-Song so an, als würde man Neuland mit jemandem betreten, der besser ist als „ Two of Us “, geschrieben von Paul McCartney aus dem Jahr 1969.
Man fragt sich, ob McCartneys Komplize in diesem Lied seine zukünftige Frau Linda Eastman ist, wie er behauptet, oder John Lennon, was einige der nostalgischen Texte vermuten lassen.
Unabhängig davon ist ein spontaner Roadtrip eine tolle Zeit, egal ob Ihr Reisebegleiter Ihre neue Flamme oder Ihr Gegenstück im größten Songwriting-Tandem aller Zeiten ist.
Die Respektlosigkeit gegenüber Gebrauchtwarenläden, die Cyndi Laupers Persönlichkeit in den 1980er Jahren prägte, überschattete manchmal ihre Hartnäckigkeit und Sensibilität als Sängerin, aber „ I Drove All Night “ aus ihrem dritten Album, A Night to Remember (1989), stellt sie in eine andere Richtung .
Von fieberhaftem Verlangen getrieben, übernimmt sie das Steuer und macht sich auf den Weg zum Bett ihres Geliebten (sie fragt vielleicht schüchtern: „Geht es dir gut?“, aber da hat sie es bereits getan).
Und Laupers Schlusston, beeindruckend und nachhaltig, ist der perfekte Ausdruck des unbezähmbaren Strebens des Liedes.
Manche Songs lassen das Herz von Anfang an höher schlagen, und der Song „ Chicago “, der 2005 um die Welt tourte, ist ein wahres Juwel, das seinen Auftritt mit einem Wirbelwind aus Streichern und einem Schwall Percussion ankündigt.
Im Hintergrund hört man plötzlich Stevens Stimme, die das universellste aller menschlichen Gefühle flüstert: „ Ich habe mich wieder verliebt – alles geht, alles geht “, und später ein weiteres vertrautes Gefühl: „ Ich habe viele Fehler gemacht, ich habe gemacht.“ viele Fehler .
Es ist diese Erkenntnis unserer Zerbrechlichkeit, gepaart mit unserer unbändigen Fähigkeit zur Hoffnung und Aufregung, die „ Chicago “ seine elektrisierende und treibende Kraft verleiht. Das und die Tatsache, dass sie in dem lächerlich berührenden Roadmovie Little Miss Sunshine mitspielt.
Nachtfahrten fanden in diesem ätherischen Track der Dream-Popster Mazzy Star aus dem Jahr 1994 eine schillernde musikalische Ergänzung.
In einem seltenen Stück Klangmagie scheint es so zu sein, dass die niedrigen Beats pro Minute von „ Fade Into You “, egal wie schnell Sie fahren, immer perfekt mit den vorbeiziehenden Trennlinien harmonieren, die von den Doppelscheinwerfern Ihres Autos aus sichtbar sind.
Und eine nächtliche Fahrt, die man am liebsten unternimmt, während man sich nach unerwiderter Liebe sehnt, wäre nicht komplett ohne das Zwielicht von Hope Sandoval, deren eindringliche Stimme während der gesamten Fahrt widerhallt. Die Freude einer zweispurigen Autobahn im Mondlicht.
Tracy Chapmans Hit aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahr 1988 verlieh dem Eskapismus eine besonders ergreifende Wendung. Das rasende Auto und seine romantische Freiheit („ Die Lichter der Stadt erstrecken sich vor uns/Dein Arm ist fest um meine Schulter geschlungen “) sind untrennbar mit dem verbunden, was sie mit voller Geschwindigkeit fährt: ein Leben in städtischer Armut, festgefahrene Leichenpflege – zuerst ein betrunkener Vater und am Ende genau der Fahrer, von dem sie geträumt hatte, der sie zu ihrer Rettung tragen konnte.
Dieses Lied aus dem Jahr 2002 aus Becks trostlosem und herzzerreißendem „Sea Change“ ist eine der perfektesten und tiefgreifendsten Darstellungen des Autofahrens als Fluchtmöglichkeit.
Am besten spielt man es nachts, in der Wüste, wenn man eins zur Hand hat, wenn es einem schlecht geht, man es aber schon fast überstanden hat.
Und wenn man, wie Beck sagt, „ die ganze Nacht fahren muss, um sich gut zu fühlen “. Gehen Sie voran, fahren Sie und suhlen Sie sich. Vielleicht geht es dir morgen früh besser.
Die LA Peppers wissen ein oder zwei Dinge über die Autobahnen, wie ein Katalog von von Kalifornien inspirierten Songs beweist, komplett mit Melodien zum Auflegen. Für einen Roadtrip lieben wir diesen Titel aus „Californication“, dem Album der Band aus dem Jahr 1999, wegen seines Wüsten- und Dämmerungsgefühls.
Der größte Reiz des Liedes liegt in den Gitarrensolos von John Frusciante, die Anthony Kiedis‘ Texte über Isolation und die verdrehten, drogengetriebenen Wege, die er beschritt („ With the Birds I’ll share this lonely view “), schmerzlich verkörpern.
, die kleine Schwester von Tom Cochranes „ Life Is a Highway “, nutzt unverhohlen die Verwendung von Nebenstraßen als Metapher für die Höhen und Tiefen des Lebens.
(Billy „ Die Welt ist ein Vampir “ Corgan hat das Memo offenbar falsch verstanden.) Die „ verrückten “ Charaktere in Crows Liedern sind für unseren Geschmack oft etwas zu kostbar – in diesem Fall ein Automatenmechaniker mit einem Mädchen, das er so nennt. Easter “ (was?) – aber der Refrain macht uns trotzdem Lust auf ein paar Haarnadelkurven, selbst wenn wir durch eine scheinbar endlose Gerade fahren.
Das Lied funktioniert perfekt, wenn Ihr Ziel die Lombard Street in San Francisco ist, deren Bewohner diese Melodie wahrscheinlich rund um die Uhr im Kopf haben.
Es ist unweigerlich, dass es bei Ihrem Roadtrip ein paar Pausen gibt: Sie müssen mit dem Gähnen kämpfen, Ihre Passagiere sind ohnmächtig geworden und bis zur nächsten Haltestelle sind es noch 56 Meilen. In diesem Fall gibt es einen todsicheren Weg, Ihre Reise wieder in Gang zu bringen: Unleash the Cougar.
Indianas Lieblingssohn ist auf Lieder über das Herz der Erde spezialisiert, und sein Kronjuwel ist dieser Chartbuster von 1982 über zwei High-School-Lieben und die Wendungen ihres amerikanischen Traums.
Trotz des rasanten Tempos und des epischen Drum-Breakdowns, der dem von Phil Collins‘ „ In the Air Tonight “ Konkurrenz macht, ist die Erzählung vorsichtig und drängt uns dazu, diese aufregenden, unbeschwerten Teenagerjahre zu genießen. Oh, jung und verliebt zu sein und außerhalb des Tastee Freez Chili-Hunde zu lutschen ...
Haben unsere Väter dieses Lied von 1964 auf langen Autofahrten gespielt, als wir aufwuchsen?
Natürlich. Glauben wir, dass sie über die möglichen Konsequenzen nachgedacht haben, wenn man mittellose Drifter supercool macht? Ich bezweifle es. So oder so ist es eine zeitlose Hymne für alle, und es ist schade, wenn sie nicht eingängig ist. Wir hören es sehr gerne in unserem Van am Fluss.
Dieses 1962 aufgenommene R&B-Instrumentalstück ist der perfekte Soundtrack für eine gemütliche Autofahrt, wenn Sie genug vom Singen haben und bereit sind, sich auszutoben.
Es ist repetitiv, ähnlich wie die Straße, aber mit einem gleichmäßigen Takt und einer Hammond-Orgel, um das Interesse aufrechtzuerhalten. Es gilt weithin als einer der großartigsten Songs aller Zeiten und wurde vom Rolling Stone, Acclaimed Music, der Grammy Hall of Fame und der Library of Congress gelobt.
Wenn AAA eine Liste der besten Songs hätte, wären „ Green Onions “ sicher auch dabei
Teuflisch einfach mit seinen absteigenden Klavierakkorden wird „ Hit the Road Jack “ aus der Sicht eines Frauenhelden gesungen, der von seiner Dame rausgeschmissen wird. Dieser R&B-Klassiker aus dem Jahr 1961 sollte auf jeden Fall eine Auszeichnung dafür gewinnen, dass man es unmöglich macht, nicht mitzusingen: „ What you say????? “, ruft Soulheld Charles zu seinen Raelettes mit samtener Stimme.
Später beschwert er sich: „ Das darf man nicht sagen “, so überzeugend wie eine Katze, die Vogelfedern zwischen den Zähnen auswählt. Die denkwürdigste Verwendung des Titels bei einem Roadtrip findet sich in der Komödie The Dream Team aus dem Jahr 1989.
Sie können wahrscheinlich die Zensur für unsere Sexfetische im Auto verantwortlich machen. Die frühen Rock’n’Roller konnten nicht über Sex singen, also sangen sie über ihre Autos … mit nicht ganz so subtilen Untertönen.
„ Mustang Sally “, die Großmutter der „ Little Red Corvette “, will nur „ mitfahren “, und Pickett schreit mit dem Daumen nach draußen und versucht, mitzufahren. Sieben Jahre später veröffentlichte JG Ballard Crash.
Hätte er es geschrieben, wenn wir die Beach Boys statt „ Das ist mein kleines Coupé “ rufen lassen würden: „ Mädchen, du bist wunderschön, willst du das nicht zurückhalten? “
The Chronic entstand im Zuge der Unruhen im Zentrum-Süden von 1992. Die Bewohner von Compton wollten fliehen und konnten es nicht – und das nicht nur wegen des Verkehrs auf der 110 und 405. Es war ein Schlachtruf mit umgeklappten Schalensitzen, dem langsamen Tempo der Ruhe und dem Hundepfiff G -Funk-Keyboards.
„ Swing down, sweet chariot, stop, let me ride “, lautet der Refrain aus „ Mothership Connection “ des Parlaments, der wiederum auf den Gedanken eines Sklaven basiert. Aber nur weil das Lied eine tiefere politische Bedeutung verbirgt, so wie Lowrider einen Subwoofer im Kofferraum verstecken, heißt das nicht, dass es einen Grund gibt, warum Dre nicht mit Stil fahren kann. Konkret in einem 1964er Chevy Impala mit Dayton-Felgen (auch bekannt als „ D “, wie in „ Wirf dieser Schlampe ein paar Ds auf “).
Von Al Jolson über Led Zeppelin bis hin zu Phantom Planet haben Dutzende Künstler den Traum vom Golden State im Westen verwirklicht. Die Tradition geht zurück auf Goldgräberlieder aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, Smithsonian Folkways wie „ Life in California “.
Aber nur ein Mann machte sich auf die Reise, in Edelmetalle gehüllt, ohne danach zu suchen. Cool J segelt zur Küste, wie er in Versen verkündet, in einer Corvette mit einem Laurents-Chromkettenlenkrad, Dayton-Speichenfelgen und einem blattgoldenen Cabrioverdeck.
Die 808 Donnerschläge von Rick Rubin unter den extrem entspannten Reimen von Mr. Ladies Love. „ Ich gehe zurück nach Cali “, flüstert er fast, bevor er mit den Schultern zuckt.
„ Hmm, das glaube ich nicht .“ Er könnte gehen, vielleicht auch nicht. Mit seinem Reichtum ist er ein wandelnder Kalifornien. Es ist cool. Cool genug, um eines der seltenen Saxofonsolos in der Hip-Hop-Geschichte zu spielen.
Ist das ein dummes Lied? Ja. Ist es musikalisch etwas langweilig? Aber macht es Spaß, es auf der Autobahn anzuziehen?
Natürlich ja. Rihanna hat bessere Musik gemacht als dieser Titel von 2007 („ Umbrella “, „ We Found Love “), aber ihre Songs ähneln ein wenig Sex und sehr viel Pizza: Auch wenn sie schlecht sind, sind sie immer noch ziemlich gut. Und mit Texten, die speziell für den Bürgersteig gemacht sind, ist dieser Song ein Kinderspiel.
Kanalisieren Sie RiRis Prahlerei, drehen Sie die Lautstärke auf und, hey, halten Sie die Klappe und fahren Sie. Dann posten Sie ein freizügiges Selfie auf Instagram. (Nein, tun Sie das nicht.) Sie werden das Gefühl haben, einen Lambo zu fahren, obwohl Sie tatsächlich am Steuer eines Pinto sitzen.
Mit den charakteristischen Hörnern der Band und einer autodidaktischen Melodie, die geradezu Kopfbewegungen und Speed-Racer-artige Intensität erfordert (vielleicht möchten Sie sogar in ein paar Rennhandschuhe investieren), ist diese Single aus dem Jahr 1996 „Fashion Nugget“ unwiderstehlich.
Das Album enthält mehr treibende Songs als dieses („ Race Car Ya-Yas “, „ Stickshifts and Safetybelts “), aber es war die Single mit den höchsten Einnahmen und erreichte den Status eines Platinalbums.
Schalten Sie den Wiederholungsmodus ein und machen Sie sich auf den Weg. Machen Sie ab und zu eine Pause für Titel Nr. 7, Gloria Gaynors exzellentes Cover von „ I Will Survive “.
Es ist eine brillante Gegenüberstellung: Jonathan Richmans Montage aus dem Jahr 1972, die er im Alter von 19 Jahren schrieb, kontrastiert auf bewundernswerte Weise den abgespeckten und schmutzigen Chugalug-Sound des Velvet Underground mit solchen Vorstadtthemen, wie Richmans Helden Lou Reed & Co. es nicht wagen würden, sie anzutasten: The die Aufregung, jung zu sein, Auto zu fahren und Radio zu hören.
Der repetitive Zwei-Saiten-Antrieb des Songs ist der perfekte nächtliche Muntermacher für einen Roadtrip. – Tim Lowery
Irgendwann in deinem Leben, zwischen dem Erwerb deines Führerscheins und deiner Heirat, wirst du tatsächlich für ein Stück Arsch von Maine nach Mexiko fahren, wie es Gerry Roslie in diesem Proto-Punk-Klassiker tut.
Das spannungsgeladene Klingeln der Gitarre klingt, als würden die Saiten gleich reißen, die perfekte klangliche Nachahmung sexueller Frustration.
In einer kürzlich erschienenen Werbung für mexikanisches Bier wird behauptet, dass man „ enzyklopädisches Wissen über Garage Rock “ brauche, um diesen Song zu veröffentlichen, als stamme er aus einem verstaubten, verlorenen Band. Nein, es ist Rock & Roll 101.
Kommentare werden vor der Veröffentlichung genehmigt.
